Avantgardná hudba alebo nový zvukový román s absurdnou drámou
Je ťažké jednoznačne definovať, čo je to hudba, a uspokojiť touto definíciou každého, kto má na ňu akýkoľvek názor, pretože nie je ľahké vysvetliť podstatu bytia v niekoľkých vetách. Vyskúšajme …
Je ťažké jednoznačne definovať, čo je to hudba, a uspokojiť touto definíciou každého, kto má na ňu akýkoľvek názor, pretože nie je ľahké vysvetliť podstatu bytia v niekoľkých vetách. Vyskúšajme …
Každý fenomén takého rozsahu a hodnoty, ako je hudba, musí mať jediný zákon alebo princíp, podľa ktorého existuje, pomocou ktorých môžeme tento fenomén rozpoznať, definovať a odlíšiť od všetkého ostatného. Poznanie podstaty takého daru od Boha, ako je hudba, nám pomôže naučiť sa nemýliť si Boží dar s praženicami. Koniec koncov, aj praženicu v situácii hladu môžeme cítiť ako Boží dar, čím si vytvoríme falošnú predstavu o božstve ako takom.
Melódia, harmónia, rytmus
Hudba je tá, ktorá sa skladá z troch nesúcich právd: melódie, harmónie, rytmu.
Ak sú všetky pravdy, potom existuje hudba. A ak v zozname niečo chýba - ospravedlňujeme sa, jedná sa buď o polotovar, alebo o experimentálny výrobok.
Títo traja spoločníci - harmónia, melódia a rytmus - sú úžasne usporiadaní a dopĺňajú sa. Každá melódia obsahuje zárodok harmónie a rytmu, každá harmonická sekvencia má potenciálny rytmus a melódiu, zatiaľ čo rytmus zase môže naznačovať prítomnosť ďalších dvoch právd, a to aj v nekonečnosti možností. Môžete si všimnúť, že existuje skutočná jednota jednotlivých častí.
Rytmus je najstarší a najhlbší. Spoznáme rytmus v maternici. Zvuk jej srdcového rytmu je prvým vnemom našej psychiky. Cítime sa bezpečne alebo sa bojíme v závislosti od jeho rytmu. Pulzom matky získavame prvé dojmy z našej psychiky.
V hudbe ovplyvňuje rytmický rozmer aj naše nevedomie. Ak je hudba rytmická, dáva nám pocit stability. Ak interpret hrá nepravidelne, aj poslucháč, ktorý hudbu nepozná, bude mať pocit, že výkon nie je ani zďaleka dokonalý. Ak je hudobná skladba napísaná rytmicky nepredvídateľne, náhodne, s nekonečne premenlivým rytmickým vzorom, poslucháč pravdepodobne bude túto hudbu vnímať ako niečo chaotické, nejasné a ťažko zapamätateľné.
Melódia v hudbe je jednoznačne najobľúbenejším prvkom. To je to, čo niektorí z nás ráno pískajú alebo bzučia v kúpeľni. Pre väčšinu ľudí je to rozhodujúci faktor popularity hudobného diela: ráno spievaného v kúpeľni - dobrá hudba, dobre, a naopak …
A prečo máme tak vrelú náklonnosť k melódiám? Napríklad nie bubon a nie harmonický chorál? Faktom je, že melódia sa spieva jedným hlasom, aj keď momentálne sa možno hrá na klavíri alebo v orchestri na trúbke. Melódia predpokladá prítomnosť človeka, prítomnosť „ja“. Je to ako hlavná postava vo filme. Melódia je o mojom milovanom. Preto máme radi krásne melódie, rovnako ako my sami … je to pochopiteľné …
No, o harmónii. Je to však temnejšie. Ak je rytmus naša starodávna skupinová psychika (koniec koncov, v lone matky sme si ešte neuvedomili, že sme samostatnou živou jednotkou), melódia je naopak naším vnímaným „ja“, ľudským ja, egom, čo je potom harmónia ?
Je zaujímavé, že najprimitívnejšia forma harmónie - triáda alebo triády - sú len dve tretiny, veľká a malá, sediace na sebe. Sme buď dur alebo moll, podľa toho, ktorá tretina je v spodnej časti akordu.
Teraz si musíte konečne spomenúť na tonalitu! Tonalita je špecifická oblasť pôsobenia, v ktorej sa konajú hudobné udalosti. Môžu v ňom prebývať harmonické sekvencie. Faktom je, že každý akord na rôznych úrovniach tóniny má svoju vlastnú farbu, svoj vlastný vzťah s ostatnými akordmi. Je to ako rodina, na každej úrovni príbuzný. Šťastný a prosperujúci - hlavný a trochu smutný - menší. A stane sa, a jeden úplne obmedzený - znížený - o ničom inom a nemôže premýšľať, len o tom, ako vyriešiť stabilný tonálny príbuzný. Celá dráma medzi „príbuznými“sa odohráva v napätí medzi dominanciou a plagiátorstvom. Dominantné ťahá napätie, aby sa zvyšovalo a zvyšovalo ostrosť, plugality ťahajú v opačnom smere, čím znižujú intenzitu v smere k bytovým domom. Všetky harmóniealebo akordy, zvyšok potrebuje na vyjadrenie svojej prirodzenosti. Návrat k toniku na konci frázy alebo diela je ako návrat domov. Cítime úľavu a … relaxáciu …
Prečo nie život v rodine alebo v inej spoločnosti? Ukazuje sa, že harmónia v hudbe je o našom vzťahu. Buď vonku, v spoločnosti, alebo vnútri, v našom vnútornom svete. A tu a tam existujú súvislosti, vzťahy, napätie a relaxácia, dokonca aj modulácie do iných tonalít, ak je malý priestor na vnútorné odhalenie všetkých potrebných vzťahov.
Takže sa blížime k odhaleniu témy tejto eseje.
Začiatkom 20. storočia
Viktoriánstvo pozdvihol morálne hodnoty manželstva na nedosiahnuteľnú výšku: nohy domáceho nábytku sú cudne zakryté sukňami vyrobenými z pérákov, aby neviedli pozorovateľov k hriechu. Zároveň prostitúcia rastie do nebývalého rozsahu, ktorý nebol pozorovaný pred ani po viktoriánstve …
Prvýkrát je rodina ako svätá a nezničiteľná jednotka spoločnosti porazená. Začínajú sa mutácie v manželských a mimomanželských vzťahoch. Pred nami sú sociálne, politické a militaristické mutácie.
Na prelome 19. a 20. storočia klasická hudba, ktorá zavŕšila obdobie neskorého romantizmu, vyčerpala svoj harmonický vývoj z dôvodu nemožnosti ďalších komplikácií. Zdá sa, že rovnako ako rodina sa tonalita skončila.
V roku 1908 zažije nemecký skladateľ Arnold Schoenberg osobnú tragédiu: jeho manželka ho podvádza so svojím blízkym priateľom, ktorý neskôr spácha samovraždu, keď sa dozvie o svojom rozhodnutí vrátiť sa k manželovi a dieťaťu. Tieto ťažké udalosti nútia skladateľa dospieť k novej hudobnej myšlienke: atonalite. Rozlúčka, rodina - tonalita, kde je návrat domov - tonic - a celý systém vzťahov medzi zúčastnenými úrovňami tonality a harmónie.
Teraz budeme mať rovnosť krokov a nebude tu žiadny vodca - tonikum. Všetky kroky budú samy osebe bez akejkoľvek priority. Žiadny krok sa nejako nedostane nad ostatných. Budeme sa zdržiavať v hudobnej abstrakcii, kde neexistuje poradie medzi 12 rovnakými tónmi …
Schönberg mal študentov a nasledovníkov. Tento tok dodekafónie pokračoval asi do roku 1945. Bolo to prvýkrát, čo hudba prekročila hranicu tonality.
Po druhej svetovej vojne sa začalo „avantgardné“hnutie v hudbe a týmto slovom sa často označovali dokonca aj navzájom sa vylučujúce javy.
V Sovietskom zväze sa od 60. do 80. rokov prehnala vlna avantgardy. Schnittke, Gubaidulina a ďalší študovali diela západných avantgardných umelcov a obohatili ich hudobný jazyk prehlbovaním ich myšlienok a koncepcií. Sovietska avantgarda nedostala veľké povzbudenie od vládnych kruhov, mala však veľa zapálených obdivovateľov medzi vtedajšími hudobníkmi a intelektuálmi. Jeden pozoruhodný moskovský hudobník raz povedal o jednom z programov koncertu avantgardnej hudby: "Nie je škoda si k takémuto programu sadnúť."
Zostalo to v minulom storočí … V súčasnosti avantgardná hudba pokračuje hlavne z formálneho hľadiska: v popredí je inovácia. Aj keď v skutočnosti sa už inovácia ako taká nedodržiava. „Hudba“bez rytmu, melódie a harmónie sa rúti rýchlosťou zvuku v smere umelej absurdnej drámy bez akýchkoľvek ďalších špecifikovaných vlastností. Existuje určitá skupina ľudí, ktorí sú na nej veľmi závislí. Kto sú títo ľudia túžiaci po naplnení zvukom, hladní po zvukových vnemoch?
Zvukový vektor je podľa systémovej vektorovej psychológie Jurija Burlana posledným a naj kolosálnejším opatrením pri zverejňovaní ľudskej psychiky. Pred 6 tisíc rokmi sa objavil prvý človek so zvukovým vektorom a uvedomil si, že je samostatné „ja“nezávislé od stáda.
Pred nástupom zdravých odborníkov sa odlúčenie od svorky rovnalo smrti. Krajina v tých zložitých dobách vyžadovala od prvotných ľudí vysoké nároky a prejav individuality nebol hlavnou úlohou nášho predka pred šiestimi tisíckami rokov, kým si neuvedomil, že je zvukovým inžinierom, a v tichu savana.
Zvukovými špecialistami sú ľudia, pre ktorých sú sluchové orgány erotogénnou zónou. Plnia svoju špecifickú úlohu v stáde a … počúvajú ticho noci a chránia stádo pred útokmi nepriateľov. V dnešnej dobe sa ľudia skláňajú nad počítačom v želanom tichu noci, keď už všetci spia. V minulých rokoch úspešne zaplnili obrovský objem zvukového vektora hudbou, poéziou, fyzikou, matematikou. V našej dobe hudba a poézia už neposkytujú adekvátny obsah: zvýšila sa hlasitosť zvukového vektora a zvukár vyčerpaný nevyplnenými medzerami chce iba ticho. Ale ani ticho nie je večné …
Skutočná špecifická rola zvukára spočíva v hlbokej koncentrácii a vedomí - poznanie seba samého, poznanie božskej prítomnosti, zmyslu života, svojej nesmrteľnej duše, psychiky …
Všetky sublimanty a spôsoby vyplňovania zvukových dutín sú v dnešnej dobe neúčinné: objemy zvukových mier sú kolosálne a narastajú nenaplnené túžby. Je jasné, ako za denného svetla, že v súčasnosti my, predstavitelia zvukovej miery, nezvládame našu metafyzickú úlohu. Zvukový vektor je všeobecne v zlom stave. Mnoho zdravých odborníkov ochorie, zvýšil sa počet užívateľov drog, zvýšili sa samovraždy, deti sa narodili s autizmom a niektorí zdraví ľudia, ktorí upadnú do stavu sekundárneho autizmu, ukončia svoj život na tejto planéte so guľometmi alebo výbušninami v rukách., násilím oberať o život nevinných ľudí …
Nerealizovaný zvuk často vedie k depresiám a niektorí z nás sa snažia prehlušiť svoje zlé stavy a skrývajú sa v zvukových kapsulách modernej avantgardnej hudby …
Tam sa môžeme pustiť do toho, čomu sa hudba v skutočnosti nedá nazvať … To sú určite elektronické zvukové efekty, často vylepšené vizuálnymi efektmi … ale potom sa môžeme sústrediť na seba … sondovať našu psychiku na rany a bolesť body a upokojte nervy, ktoré boli obmedzené na naše neuspokojené požiadavky ticha a osamelosti …
Je ľahké byť zvukovým inžinierom? Byť alebo nebyť … zvukár … Ako byť … zvukár …
Zvukoví vedci sa objavili posledný v rade odhalení našej psychiky. Náš zvukový vektor stále čaká na svoju úplnú realizáciu. Hudba ako spôsob jej plnenia sa postupne vytráca, nemali by ste však nervózne vypínať nahrávky klasickej hudby alebo prestať hrať na hudobné nástroje. Ak vás stále láka počúvať … skutočnú hudbu s harmóniou, melódiou a rytmom, počúvajte, zatiaľ čo vám dáva naplnenie. Aj (dobrá) popová hudba môže audiotechnikovi dočasne uľahčiť utopením zvukových alarmov pomocou „milostných“vizuálov. Prehrávať hudbu a nie ju pasívne konzumovať by pomohlo zvukárovi vystúpiť von a sústrediť sa súčasne na zvuk vonku a na jeho pocity vo vnútri.
Avantgardní poslucháči nemusia vyčítať svoju „hudobnú závislosť“. Súčasná avantgarda, na ktorú sa môžu ľudia spoľahnúť, nemá nič spoločné s hudbou. „Dramatická absurdita“, jedna z odrôd povojnovej avantgardy, by mohla zdobiť jej meno zvukovými výmyslami, ktoré nájdete v značnom množstve na YouTube zadarmo a na internete za peniaze.
Pokúsil som sa listovať v niektorých z nich … počúvanie týchto toxických pohlcujúcich zvukových pôžitkov by bolo iba sebazničujúcim aktom …
Ak je skutočná plnokrvná hudba vyjadrením túžby po živote alebo libida, avantgardné hry, ktoré som sa snažil počúvať, v mojom zmysle vyjadrujú vlastnosti mortida alebo túžby po smrti.
Prečo počujeme o toľkých výčitkách, že začali počúvať avantgardu, ale majú pocit, že nemôžu odhodiť slúchadlá? Sami sa zľaknú svojej závislosti a sú pod stresom z poznania, že majú takú zdravú závislosť …
Netreba sa báť, ako sa hovorí, „čo nás nezabije, to nás posilní“. Ak zvládnete túto hudbu, musíte mať dobrú svetlú výšku. Je dôležitejšie pochopiť, aké vnútorné nedostatky vás priviedli k tejto elektronickej príťažlivosti.
Mimochodom, rovnaká „hudba“vám o nich povie. Kričí, puka, šuští, škrípe a dokonca bliká ako vyfúknutá pouličná lampa, z nejakého dôvodu pripomínajúca mučiareň, nedostatok harmónie a prepojenia s realitou. Táto avantgarda bude aj naďalej brániť naše zdravé práva na našu aroganciu, na náš názor, že sme najchytrejší a že náš pocit absolútnej nadradenosti nad ostatnými je plne odôvodnený osobnými mimoriadnymi, a v obzvlášť zložitých prípadoch dokonca imaginárnou genialitou, chválením naše oddelenie od zvyšku, nenávisť k svetu, ktorý nám nerozumie, právo nemilovať, ktoré sa pre zvukára tak často končí dobrovoľnou alebo nedobrovoľnou osamelosťou …
Chcete vedieť, aké máte alternatívy a aký je potenciál pre vývoj a úspešné naplnenie zvukového vektora? Príďte na tréning Jurija Burlana a začnite študovať systémovo-vektorovú psychológiu.
