A + A - H = Anna, Amedeo a Nikolay
V Paríži sa na malej ulici Rue Delambre vo štvrti Montparnasse (Mount of Muses) nachádza veľa hotelov pomenovaných po slávnych francúzskych básnikoch a umelcoch zo začiatku 20. storočia. Pre tých, ktorí nie sú oboznámení s francúzskou poéziou, vám hotel Apollinaire nič nehovorí, je však nemožné prejsť okolo VillModiglianiho bez toho, aby ste si všimli kresbu s charakteristickými krivkami siluetových línií mladej Anny Achmatovej na billboarde s ceny.
Ukázal by som ti výsmech
A obľúbenec všetkých priateľov, Tsarskoye Selo veselý hriešnik, Čo sa stalo s tvojím životom.
A. Achmatovej
V Paríži sa na malej ulici Rue Delambre vo štvrti Montparnasse (Mount of Muses) nachádza veľa hotelov pomenovaných po slávnych francúzskych básnikoch a umelcoch zo začiatku 20. storočia. Pre tých, ktorí nie sú oboznámení s francúzskou poéziou, vám hotel Apollinaire nič nehovorí, je však nemožné prejsť okolo VillModiglianiho bez toho, aby ste si všimli kresbu s charakteristickými krivkami siluetových línií mladej Anny Achmatovej na billboarde s ceny. Nad vchodom do hotela, rozsiahly Modiglianiho podpis, nádvorie s fontánou evokuje asociácie s Talianskom, Amedeovou domovinou, a na stenách sú kópie jeho diel. Hovorí to veľa o umelcovi, hoci sám maestro s najväčšou pravdepodobnosťou v tejto budove nikdy nebol.
Od hotela Villa Modigliani na ulici Rue Delambre sú bulváre Montparnasse a Raspail čo by kameňom dohodil od bulváru, ktorý ako dve rieky tečie okolo starodávnej budovy pripomínajúcej loď. Na prízemí tohto domu sa nachádza slávna parížska kaviareň „Rotunda“, ktorej majiteľ podľa legendy niekedy Modigliani platil svojimi náčrtmi a náčrtmi na obrúskoch.
Na začiatku minulého storočia sa „rotunda“stala klubom, útočiskom, stretnutím polochudobnej medzinárodnej bohémy, ktorá prišla do Paríža študovať maľbu s veľkou túžbou po sláve a uznaní. Bola predurčená určovať cesty umenia nového storočia a dávať svetu Picassa, Apollinaira, Maleviča, Chagalla, Cocteaua, Riveru a mnohých ďalších umelcov, básnikov a spisovateľov. Nie všetci sa dožili vysokého veku a iba zopár zbohatlo.
Keby chudobní umelci, ktorí sa neskôr preslávili a predali, boli v prvej polovici svojho tvorivého života šťastní a bohatí, nevytvorili by svoje majstrovské diela. Vo svete vládne hlad, ešte viac umenie.
„Obaja sme sa zatúlali do klamnej krajiny a trpko sme činili pokánie …“
Anna Achmatová
Mládež Anny Achmatovej a Nikolaja Gumilyova padla na najjasnejšie, ale najkratšie obdobie rozkvetu ruského umenia - strieborný vek. Žiadna kultúra nepozná takú konšteláciu talentovaných básnikov a poetiek s tragickým osudom, nemožno ich nájsť v žiadnej krajine na svete.
Zdalo sa, že po dlhej stagnácii vystrekla príroda s veľkorysou rukou do ruského sveta obrovské množstvo ľudí so zvukovým vektorom a kombináciou močovej trubice a zvuku, čo im dalo príležitosť sublimovať vo svojich vlastnostiach a vytvárať nenapodobiteľné diela v literatúra a umenie.
Táto zrazenina rôznorodého dúhovo talentovaného pigmentu namaľovala celý svet jemnými dramatickými ťahmi, čo malo obrovský vplyv na celú svetovú kultúru, stalo sa jej štandardom, dodávalo mu nový rytmus, novú geometriu zvuku v avantgardnej maľbe a poézii.
„A uvedomil som si, že som sa navždy stratil v slepých prechodoch medzi priestormi a časmi …“
Nikolay Gumilev
Osud spojil Achmatovovú a Gumiljova v Carskom Sele. Mladá Achmatovová mala úžasnú neklasickú krásu a mala „prísnu tvár nováčika zo skice Starého veriaceho. Všetky funkcie sú príliš ostré, aby sa dalo nazvať krásnou tvárou. “(Vera Nevedomskaya. Spomienky).
Obdivovateľ Oscara Wilda, mladý básnik Nikolaj Gumilyov, sa z romantických pohnútok rozhodol, že v jeho živote má vyrásť hviezda akejsi neuveriteľnej, všestrannej lásky, nevyhnutne dramatickej. Nemusel som dlho čakať. Keď mal 17 rokov, stretol sa so štrnásťročnou Anyou Gorenkovou, budúcou veľkou poetkou Annou Achmatovovou.
Poznám ženu: ticho, trpká únava zo slov
Žije v tajomnom blikaní
Jej rozšírených zreničiek.
Jej duša je dychtivo otvorená
Iba dychovej hudbe verša, Pred životom dolny a radostnej
Arogantnej a hluchej.
Nikolay Gumilev
Nikolaj Stepanovič päť alebo šesťkrát dáva vyzretému dievčaťu ponuku stať sa jeho manželkou, ale dostáva odmietnutie za odmietnutím. Vizualizoval si Gumilyov túto lásku k sebe samému, chcel dosiahnuť svoj cieľ kožou alebo ho poháňala análna tvrdohlavosť? Túžby polymorfov sú viacvrstvové a poskytujú systémovým životopiscom široké pole na preskúmanie všetkých zložitostí príčiny a následku. Tak či onak, ak sa mu nepodarí získať ruku Anny Gorenkovej, odchádza do Paríža, kde sa rozhodne spáchať samovraždu. Spáchanie samovraždy nebolo túžbou jeho zvukového vektora, bolo to banálne vizuálne vydieranie. Utopenie v špinavej Seine si rozmyslel: vyzeralo by to úplne neromanticky, a tak sa Gumilyov vybral na Azúrové pobrežie, kde francúzska polícia „v živote“zabránila realizácii jeho samovražedných plánov, pričom si mladého ruského básnika pomýlila s tulák.
Zarmútený takýmto neúspechom sa Nikolaj Gumilyov vracia do Paríža, ale myšlienky na samovraždu ho neopúšťajú. To sa mieša aj s tvrdohlavou análnou túžbou zavesiť na tvrdohlavé dievča psychologickú kotvu: „Žiadam ťa, aby si vinil moju smrť …“
Potom sa rozhodne otráviť sám seba a nie niekde v dusnom podkroví, ale na verejnosti, na čerstvom vzduchu v Bois de Boulogne. Divák potrebuje publikum, otrava v Bois de Boulogne je ako položenie ruky na seba v parku kultúry a rekreácie. Nešťastná samovražda bola rýchlo objavená a oživená. Našťastie jed ešte nestihol uplatniť toxický účinok.
„A žena, ktorá sa dostala, bola najskôr vyčerpaná, teší nás …“
Nikolay Gumilev
Anna Gorenko, vydesená takýmto vývojom vecí, po ďalšom návrhu súhlasí, že sa stane Gumilyovovou manželkou. Potešený ženích namiesto svadobných príprav uteká na niekoľko mesiacov do Afriky. Nakoniec sa vzali 25. apríla 1910. "Vydávam sa za priateľa svojej mladosti," napísala Achmatovová svojmu príbuznému S. V. Steinovi. "Miluje ma už tri roky a ja verím, že mojím osudom bude byť jeho ženou …"
Keď sa Anna Andreevna usadila po sobáši v pozostalosti Gumilevovcov s matkou Nikolaja Stepanoviča v provincii Tver, necítila sa šťastná. "Pri stole mlčala a okamžite bolo cítiť, že v rodine jej manžela bola cudzinka." V tejto patriarchálnej rodine boli ako Nikolaj Stepanovič aj jeho manželka ako biele vrany. Matku rozčúlilo, že jej syn nechce slúžiť ani v garde, ani u diplomata, ale stal sa básnikom, zmizol v Afrike a priniesol si úžasnú manželku, píše aj poéziu, všetko mlčí. Niekedy chodí v tmavých chintzových šatách, ako letný odev alebo na extravagantných parížskych toaletách … “(Vera Nevedomskaya. Spomienky).
Vina je inherentná u ľudí s análnym vektorom. Nikolaj Stepanovič svojím samovražedným vydieraním urobil všetko pre to, aby ho uviedli do Anninho bezvedomia. Podľahla tejto provokácii a pravdepodobne sa rozhodla, že „vydrží a zamiluje sa“. „Vydržalo“sa to až 8 rokov. Pre nútené manželstvo je to dosť veľa. V tomto období sa páru narodil syn Levuška, budúci slávny etnológ, historik a prekladateľ Lev Nikolajevič Gumilyov. Osud syna bol veľmi trpký a vzťah s matkou bol ešte horší. Análno-vizuálne dieťa, ktoré do 16 rokov vychovávala jeho stará mama, matka Nikolaja Stepanoviča, Anne Andrejevnej nikdy neodpustilo zdržanlivosť svojich materinských citov.
Vzájomné nedorozumenie, odcudzenie matky a syna sa načrtáva už v dvadsiatych rokoch. Potom Leva svoju matku veľmi miloval, potreboval jej náklonnosť, starostlivosť. Čakal na ňu, zakaždým, keď žiadal prísť aspoň na Veľkú noc a Vianoce. Z chladnosti Achmatovovej vinil iba seba. Z listu Leva Gumilyova adresovaného Pavlovi Luknitskému z konca roku 1925: „Mama mi od môjho príchodu nenapísala, je to pravda, niečo som zo seba vypustil a bola zo mňa sklamaná.“
Ale Anna a Nicholas sa „nezamilovali“zjavne od samého začiatku. Pochopili, že v súlade s vlastnosťami svojich análno-zvukovo-vizuálnych vektorov sa navzájom rešpektovali a vážili si, ale medzi nimi nevznikla vášeň: „Boli sme priateľskí a vnútorne sme si navzájom veľa dlžili. Ale povedal som mu, že musíme odísť. Nenamietal proti mne, ale videl som, že sa veľmi urazil … “Gumilyov, už v tom čase už známy básnik, hľadel na poéziu svojej ženy zhora, považoval jej poéziu za rozmar, pretože ženu bral ako jeho manželka, nie poetka. Vektor kože oboch básnikov vytvoril medzi nimi viditeľnú konkurenciu, v ktorej bola na čele Anna Andreevna. Tvorivá žiarlivosť Anny a Nikolaja im priniesla úžitok, zlepšila kvalitu verša a zároveň zničila už aj tak krehké rodinné väzby.
Keď už hovoríme o láske, Psychológia systému a vektora Jurija Burlana pripisuje čuchom a feromónom vo vzťahoch medzi pohlaviami osobitné miesto. Iba prostredníctvom pachov sú ľudia na hlbokej zvieracej úrovni schopní budovať svoje vzťahy bez ohľadu na to, akým smerom sa uberajú. Zvyk voňať partnera utlmuje sexuálnu túžbu a prítomnosť zvukového vektora robí človeka nepohlavným. Príťažlivosťou sú feromóny, ktoré dokážu udržať človeka pohromade až tri roky. Manželstvo medzi Annou Andreevnou a Nikolajom Stepanovičom bolo od samého začiatku odsúdené na zánik. Vzťahy s Amedeom boli v súlade s prirodzenou príťažlivosťou análneho vizuálneho umelca, ktorý čerpal zväzok vektorov zvuku Akhmatovej.
„Žiadne zúfalstvo, žiadna hanba, ani teraz, ani neskôr, ani potom!“
Anna Achmatová
Manipulácia s pokusmi o samovraždu nepridala Nikolaji Stepanovičovi v očiach Anny kúzlo a sympatie. Každá žena, najmä začiatkom minulého storočia, sa snaží získať svoju časť endorfínov vyjadrenú v rovnováhe mozgu prostredníctvom pocitu bezpečia a bezpečia. Odkiaľ môže prameniť tento pocit a zároveň láska k človeku, ktorý ho obsedantne presviedča, aby si ho vzal, a ak odmietne, opakovane sa pokúša o samovraždu?
Preto by nás vôbec nemalo prekvapiť, že Anna Andreevna počas svadobných ciest v Paríži vedie zoznámenie s nebohým umelcom Amedeom Modiglianim, slávnym srdcom. Výmena feromónov medzi umelcom a poetkou sa udiala tak rýchlo a intenzívne, že romantici ju zvyknú na prvý pohľad nazývať láskou. Prirodzene by sa to nezaobišlo ani bez vizuálneho vektora. Je známe, že diváci vnímajú svet inak, silnejšie, jasnejšie, emotívnejšie a objemnejšie.
Samotný parížsky vzduch omámi Annu a potom je tu kaviareň Rotunda s jej pološialenou kreatívnou bohémiou, kde pijú silnú arabskú kávu v nádeji, že niekto od náhodných známych alebo zrazu „bohatých“priateľov, ktorí dokázali predať svojho kuchára- d'œuvre, zaplaťte za pohár, ktorý vypijete, ponúknite pohár alebo dva „ľahkomyseľného“vína Beaujolais Nouveau alebo zdieľajte hašiš.
Anna sa ocitla na Montparnasse v samom centre parížskeho bohémskeho hangoutu, kde sa formovalo umenie novej generácie v chudobe, alkoholizmu a drogovej závislosti. Polovica obyvateľov rotundskej kaviarne z Hory múz zomrie na chlad, hlad a chronické choroby. Zvyšok položí hlavu na západný front prvej svetovej vojny alebo sa vráti zdravotne postihnutý otrávený plynom ako Apollinaire, aby vydržal ďalších pár rokov v krutých mukách.
A v strede všetkého tohto parížskeho chaosu je muž v žiarivo žltom obleku - Amedeo Modigliani, nie Španiel, nie Talian, ale „toskánsky princ“, „potomok Spinozy“a „syn bankára“, ak veríš jeho slovám. Ale neveria mu, rovnako ako neveria v jeho „kráľovskú“príslušnosť napriek vnútornej aristokracii. Je nenapodobiteľný pekný, odvážny, nemorálny, zmyselný. Kde mu mohol estetický dotykový Gumilyov konkurovať? Všetko sa to začalo škandálom. Dvaja tvrdohlaví ľudia Amedeo a Nikolai sa kvôli Anne takmer zrazili s hlavami. Jeden ako majiteľ a nový manžel, druhý ako umelec, ktorý našiel svoju múzu.
"Pozrime sa, čo sa vyvinie z tohto kukly." Možno umelec “
Z denníka Eugenia Modigliani, matky Amedea
Pre mladého južana z dobrej rodiny sa Paríž ukázal ako ťažká skúška, predovšetkým pre jeho vlhké podnebie a nedostatok peňazí. Po niekoľkých rokoch života vo svetovom hlavnom meste umenia sa Modigliani mení z elegantného, dobroprajného a dobre vychovaného mladíka na vychýreného a ošarpaného opilca. Talianove diela sa spočiatku nekupovali, jeho maľba bola príliš neobvyklá. Len čo sa však jeho obrazy začali zaujímať o sprostredkujúceho dílera z Nového sveta, ktorý lacno kúpil expresionistické diela na ďalší predaj zámorským zberateľom, ktorí o umení nič nevedeli, Amedeo túto dohodu okamžite odmietol.
Aby si mohol kúpiť tabak a jedlo, kreslí nápisy a análnym spôsobom zarába poctivé remeselné práce. Za svoje obrazy neočakával peniaze, peniaze ho málo zaujímali. Túžil po uznaní a sláve.
Stretnutie s Achmatovovou ako modelkou skutočne v Modiho práci veľa zmení. Nájde svoj osobitý štýl v portrétnej maľbe, kde ukáže genialitu v jednoduchosti línií a farieb a vytvorí na plátnach krások podlhovasté proporcie tiel a tvárí - „buď mníšok alebo neviestok“. „Mám záujem o človeka … tvár je najväčším výtvorom prírody …“- povedal Modigliani.
Akonáhle sa maliar portrétov Amedeo Modigliani takmer pohádal s remeselníkom, krajinárom, dokázal nezmyselnosť zobrazovania prírody. "Nie je tam žiadna krajina." Iba človek je jediným možným dôvodom tvorivosti … Myslím si, že človek je svet, ktorý niekedy stojí za všetky svety, “napísal v jednom zo svojich odkazov.
Anna Andreevna, ktorá nepochybne hrala úlohu vo výtvarnom umení toho obdobia, povie: „Parížska maľba zjedla francúzsku poéziu.“15 kresieb Modiglianiho s obrázkami Achmatovej, ktoré boli dlho považované za stratené a našli sa v roku 1993, svedčí o ich milostnom vzťahu, hoci sama poetka tvrdila, že umelec ju nečerpal zo života. Nech je to už akokoľvek, ale podľa odborníkov to bol obraz nahej poetky, ktorá otvorila sériu slávnych Modiglianiho ženských obrazov napísaných v nahom štýle.
Parížske výtvarné umenie, zastúpené talentovanými umelcami s análno-zvukovo-vizuálnymi vektormi, zvíťazilo nad francúzskou poéziou aj preto, že medzi Francúzmi v tom čase neexistovali básnici so zvukom a močovou rúrou. Nemali Alexandra Bloka, Vladimíra Majakovského, Sergeja Yesenina, Marinu Cvetajevovú … koniec koncov, uretrálny vektor so zreteľným zvukom sa môže vyvinúť a sublimovať svojimi vlastnosťami iba v Rusku.
Egocentrizmus geniálneho
Som slobodný. Je to pre mňa zábava, -
v noci múza odletí na konzolu
a ráno sa bude vláčiť sláva
A. Achmatovej
Jej zameranie na seba si všimli všetci jej súčasníci. "Teraz od Anny Achmatovej … Dlho sme sa rozprávali a potom som prvýkrát videla, ako vášnivo, beznádejne a pohlcujúco sa miluje." Nosí sa všade, myslí len na seba - a ostatných počúva iba zo slušnosti, “napísal si v decembri 1921 do svojho denníka Korney Čukovskij. Detskej spisovateľke sa zdalo, že Achmatovová myslí na seba. Zvukovichka Anna Andreevna, na rozdiel od ústneho rozhovoru Korneho Ivanoviča, nepohrdla ohováraním a klebetami o svojich kolegoch literárnych pracovníkoch, bola skutočne pohltená vnútorným fungovaním myslenia. Každý zvukár je zameraný na seba, je to pre neho prirodzené a básnik, ak je, samozrejme, skutočným básnikom, a nie orálnou vizuálnou poéziou, nezačne mudrovať a striekať svoj vnútorný stav. Jeho myseľ, dobre vediac„Z toho, čo rastie poéziou odpadu“, je neustále v práci, venuje sa honovaniu riekaniek, jasných a presných ako formulky.
Ariadna Efron, dcéra Tsvetaevy a Sergeja Efrona, napísala: „Marina Tsvetaeva bola nesmierna, Anna Achmatovová bola harmonická …“Nesmiernosť Marina Tsvetaeva bola vytvorená kombináciou vektorov močovej trubice a zvuku. Annu Achmatovú harmonizovalo kožné väzivo s análom, čo jej poskytlo určitú jemnosť, zdržanlivosť a neľudskú trpezlivosť vo všetkých pokusoch, ktoré pre ňu osud pripravil.