Zvuk vesmírnej piesne od umelca Anselma Kiefera
Kreativita Anselma Kiefera prerástla úroveň záujmov a túžob jednotlivca, tímu alebo dokonca krajiny. Cíti historickú zodpovednosť, myslí na škále vesmíru. Jeho hlas, rovnako ako hlas umelca, počuje svet. Jeho túžby a hodnoty sú v súlade s túžbami a hodnotami celého ľudstva …
Vesmír je hlučný a žiada o krásu, Moria kričia, striekajú penou, Ale na vrchoch zeme, na cintorínoch vesmíru
Kvetiny žiaria iba vyvolení.
Som len ja? Som iba krátkym okamihom
existencie mimozemšťanov. Správny Bože, prečo si stvoril svet, sladký aj krvavý, a dal si mi rozum, aby som ho pochopil!
Nikolay Zabolotsky, 1957
Keď básnik Nikolaj Zabolotsky písal riadky tejto básne, mal Anselm Kiefer 12 rokov. Za budúcim umelcom stojí jeho povojnové detstvo v zbombardovanom nemeckom meste, autoritárska výchova jeho otca, ktorý bojoval a bol zranený v Rusku. Náboženská horlivosť je pozadu s úplným sklamaním, keď k očakávanej osvete nedošlo po prvom prijímaní. Pred nami je hľadanie, boj so sebou samým a s rozpormi človeka, štúdium histórie, filozofie, mytológie, vášeň pre poéziu.
Teraz je to svetový úspech v živote, sláva jedného z najrelevantnejších, erudovaných a kreatívnych umelcov. Napriek všetkému, v ére digitálnych technológií, počítačových a holografických efektov, je Kieferova tvorba stále zreteľná, pretože jeho plátna znejú ako zvláštna transcendentálna hudba.
Anselm Kiefer je jedným z tých umelcov, o ktorých hovoria: nie pre každého. Jeho obrazy sú hĺbkovou štúdiou boja medzi chaosom a poriadkom. Nútia jedného, aby bol zhromaždený, pozorný, vážny, ako filmy Bergmana, Tarkovského, ako knihy Dostojevského, Prousta, Marqueza, hudba Wagnera a poézia Rilkeho. Umelec svojou tvorbou vedie dospelý, miestami krutý rozhovor s divákom: neskrýva sa pred tým, čo by nás mohlo vystrašiť alebo zdať ťažko pochopiteľné. Jeho cesta je uprostred, medzi tým, kde príliš veľa poriadku znamená tvorivú smrť, a príliš veľa chaosu znamená šialenstvo.
Nový sa rodí z pamäti
Nemecký umelec sa narodil 8. marca 1945 v suteréne nemocnice Donaueschingen. V ten večer bol ich dom zbombardovaný. Chlapec vyrastal medzi ruinami budov zničených vojnou, ruinami hmotného a duchovného spustošenia nemeckého ľudu, ruinami zlomených osudov a rozdelenej krajiny.
Malý Anselm sa ešte nezaoberal tragickým životom povojnového Nemecka. Ruiny pre neho neznamenali vôbec koniec, ale začiatok. Deti nesúdia, iba sa hrajú: stavajú, lámu sa a znovu stavajú. Ruiny sú to, čo vám umožní začať odznova. Ako tínedžer chlapec začína chápať zložitosť následkov vojny. A jeho vlasť dokázala 45 rokov od začiatku dvadsiateho storočia prežiť dve porážky. Krajina ponížená Európou po prvej svetovej vojne skrýva „zaťaté päste vo vrecku“. Tvrdé a koristnícke podmienky Versailleskej zmluvy, ktoré spôsobovali ekonomickú aj sociálnu nestabilitu (v krajine prekvitali lúpeže, krádeže a vraždy), sa do istej miery stali dôvodom nástupu nacistov k moci.
Po ďalších 25 rokoch prehráva Nemecko aj v druhej svetovej vojne. Norimberské procesy teraz predkladajú dôkazy o zločinoch nemeckej spoločnosti: koncentračné tábory, holokaust. Je ťažké si predstaviť pocity Nemcov, ktorí sa museli uznať za súčasť národa, ktorý zničil tisíce a tisíce životov. Sebaospravedlnenie je súčasťou ľudí, takže uznanie viny a zodpovednosti za to, čo sa stalo, nebol pre Nemcov ľahký proces. Časť obyvateľov Nemecka utrpela, ako píše Anselmov učiteľ, umelec Joseph Beuys, „vizuálna amnézia“, druhá sa utopila v pocite viny za to, čo spáchali.
Mladý Kiefer, tenký, schopný súcitu a empatie, dokázal porozumieť týmto zložitým podmienkam svojich krajanov a venovať svoju kreativitu pokusom o zmierenie Nemcov s minulosťou. Bez obviňovania priblíži históriu ľudu, vo svojich dielach však odhalí bolestivé body minulej vojny.
Svet, rovnako ako v básni Zabolotskyho, je „sladký aj krvavý“rodiskom Anselma Kiefera. "Môj životopis je životopis Nemecka," povie umelec neskôr. - Vlasť je všetko, na čo si pamätám. Nie je to niečo fyzické, je to moja pamäť, to, čo mám v hlave. ““Kiefer tvorí z materiálu svojho detstva, zo skúsenosti, z minulosti, histórie krajiny a ľudstva.
Vektory osud
Od detstva chcel byť chlapec umelcom. Jeho otec, učiteľ umenia, pomenoval svojho syna Anselma podľa klasického nemeckého maliara, ktorého obdivoval. Preto bola túžba chlapca čiastočne predurčená prostredím, v ktorom vyrastal. V dome boli plátna, štetce, olej a akvarely. Otec mu otvoril svet tvorcov a tvorivosti.
Priaznivé prostredie a samozrejme sklony, ktoré vlastnil Anselm Kiefer, ho nasmerovali k maľbe. Kvality a vlastnosti dvoch vektorov - análneho a vizuálneho - umožňujú človeku stať sa umelcom. Vyžaduje sa vytrvalosť, pedantnosť, túžba uviesť prácu do ideálneho stavu - to sú vlastnosti análneho vektora. Vnímanie farby, tvaru, túžba zachytiť krásu, zdieľať túto krásu s inými ľuďmi - to sú vlastnosti vizuálneho vektora.
Prírodný talent a prostredie však tiež nie sú všetko, čo je potrebné na to, aby ste sa stali skutočným umelcom. Iba vývoj vlastností análno-vizuálneho väzu vektorov umožní človeku vytvárať skutočné umenie.
Ľudia od vizuálneho vektora majú od prírody osobitnú citlivosť. Vyznačujú sa ovplyvniteľnosťou, jemným pozorovaním a zvýšenou citlivosťou na farebné odtiene a ich kompatibilitou. Naučiť sa kresliť malého Anselma prispelo k rozvoju zobrazovania i vnímania krásy a zmyselnej sféry.
Ale malomeštiacke prostredie, v ktorom Anselm vyrastal, obmedzovalo jeho tvorivé impulzy ich náboženskými obmedzeniami a chráneným svetonázorom. Mladý muž sníval o úteku z tohto sveta, priťahovalo ho niečo nemožné, neznáme. Bola to túžba spoznať zmysel existencie, precítiť súvislosti, ktoré spájajú prírodné prvky. Toto je prejav vlastností zvukového vektora u človeka. Hľadanie rôznych skutočností, svetového spoločenstva, práva na život sa odráža v budúcich obrazoch Anselma Kiefera, ktoré dodávajú jeho dielu hĺbku a rozsah.
Kiefer nielen kreslí, premyslene skúma históriu, mýty o svojej krajine a ľudskosti a premieňa zmysluplný materiál na zdroj inšpirácie. Príťažlivosť umelca k histórii, k minulosti svojej krajiny, celého ľudstva je prejavom análneho vektora. Anselm Kiefer hľadá pôvod, chce sa poučiť zo skúseností z minulosti a odovzdať ich ľuďom. Jeho diela sú plné nemeckých, gréckych a egyptských mytologických odkazov, Starý zákon, Kabala. Kombinácia zvukových, análnych a vizuálnych vektorov podporuje jeho túžbu hľadať paralely napríklad medzi matematickým modelom strunovej teórie a škandinávskym Norns, ktorý pretvára osudy ľudí a bohov.
Pochopiť tajomstvá vesmíru, odhaliť ľuďom určitú pravdu - približne takto môžete opísať sny a hodnoty človeka zvukovým vektorom alebo zvukovým inžinierom. A práca Anselma Kiefera je práve taká: ide ďaleko nad rámec toho, čo je možné vidieť očami. Jeho podivné obrazy nie sú jednoznačné - sú viacvrstvové v doslovnom aj obrazovom zmysle. Konvolúcie významov obsiahnuté v jeho dielach, ako stlačená pružina, sa odvíjajú a vytvárajú prúd združení pre tých, ktorí sú pripravení vidieť.
Môžete si prečítať jeho obrazy. Umelec kombinuje koláž a maľbu, používa nápisy, stránky, niekedy aj celé knihy. Papierové texty, kriedové značky, zreteľné a na lakovanom povrchu sotva viditeľné, sú jemne spojené s ostatnými vrstvami. Zdá sa, že vibrujú a štruktúrujú „chaos“obrázkov a textúr.
Dotknite sa
Fotografie, olej, živica, uhlie, olovo, sadra, lepenka, piesok, drôt a skutočné rastliny - umelec využíva rôzne techniky a materiály na vytváranie konkrétnych zmyselných obrazov na sprostredkovanie myšlienky. Textúra maľby sa stáva expresívnym prostriedkom. Komplexné zmesi zeme, hliny, zmiešanej so slamou a popolom, sa vtierajú do malebného plátna a vytvárajú tak dnes nezáživnú krajinu, teraz opustenú cestu, dnes osamelé opustené budovy. Umelec tvaruje, formuje hmotu a priestor konceptu, ktorému rozumie. Keď sa letmým pohľadom dotknete obrázka, jeho zložitej textúrovanej reliéfu, zdá sa, že prenikáte do samotnej textúry histórie: teraz otrhanej a krvácajúcej ako obrazy o holokauste, teraz hrdzavejúcej a skrútenej, ako lode v dielach venovaných básnikovi Velimirovi Khlebnikov, teraz obrovský a nepochopiteľný ako obloha v Starfall.
Anselm Kiefer je moderný alchymista. Núti materiál k regenerácii pomocou metód fúzie, leptania, vypaľovania, galvanického pokovovania. Kiefer je experimentálny umelec, je rebel, je tvorcom a ničiteľom. Téma ničenia je sledovaná v jeho dielach ako myšlienka neustáleho obnovovania, znovuzrodenia v prírode, vo vývoji ľudstva. Plastické a obrazové umenie v jeho talentovaných rukách spája myšlienku a hmotu v paradoxnej a nejednoznačnej fúzii.
Škála
Anselm Kiefer má 75 rokov. Celý jeho život je záujem o umenie a vášeň pre tvorivosť. Dlho a spoľahlivo poskytnutý (jeho obrazy sa predávajú za milióny dolárov), bez vonkajšieho tlaku, pokračuje v tvorbe. Inšpiratívny. Zadarmo. Bez donútenia.
Čo mu dodáva silu? Jeho zrelá, naplnená osobnosť. Pochopenie vášho účelu a dôležitosti pokroku. Nie bezmyšlienkovite a zotrvačnosťou, ale zmysluplne, vychádzajúc z vnútornej potreby.
Takáto hĺbka a mierka osobnosti je daná vysokou úrovňou vývoja zvukového vektora. Objem vrodených túžob u človeka so zvukovým vektorom je najväčší v porovnaní s objemom psychiky iných vektorov. Pre zvukára je rozsah túžob prirodzený, pre jeho myšlienku neexistuje veľkosť a je schopný preniknúť za vesmír. To je potreba ľudí so zvukovým vektorom - klásť ľudstvu nové otázky. To je ich vlastnosť - byť schopní myslieť globálne, pretože riešenie takýchto problémov im prináša obrovské potešenie.
Šírka rozsahu pôsobnosti Anselma Kiefera odráža rozsah jeho hodnôt a svetonázorové problémy, ktoré narúšajú a určujú jeho umelecké myslenie. Umelec verí, že „umenie je miestom, kde si môžete klásť otázky.“Svojou prácou adresuje tieto ťažké otázky nám, publiku, otvára našu myseľ a srdce, núti nás cítiť a premýšľať. Jeho tvorivý dialóg nie je so sebou, ale s ostatnými. Toto sú správy napísané pre nás. Sú adresované komunite ľudí.
Táto vnútorná zvuková túžba - objať nemožné, nájsť skryté - vedie nemeckého umelca k hľadaniu novej inšpirácie a nových výrazových prostriedkov pre svoje diela, ku kombinovaniu nekompatibilných. Kiefer skladá, kondenzuje, zovšeobecňuje významy na malebné hmotné obrazy a umiestňuje ich na svoje plátna.
Silný vplyv tvorivosti Anselma Kiefera spočíva nielen v alchymistickej transmutácii materiálov. Veľkosť jeho pláten je jednoducho obrovská. Sú monumentálne. Divák sa doslova ocitne vo vnútri obrazového priestoru, stáva sa súčasťou zobrazeného sveta. Ten, kto prvý vstúpil do trezorov kolínskej katedrály, aj ten, ktorý sa ocitol pred Kieferovými rozsiahlymi dielami, zažívajú nevýslovné vzrušenie a šok. Tento pocit bezhraničnosti prebúdza myšlienku vznešenosti, zahŕňa emócie a, ako povedal Kant vo svojej Kritike praktického rozumu, „… napĺňa môjho ducha rastúcim obdivom a rešpektom …“.
Stupnicou vo vzťahu k osobnosti sú hodnoty človeka. Kreativita Anselma Kiefera prerástla úroveň záujmov a túžob jednotlivca, tímu alebo dokonca krajiny. Cíti historickú zodpovednosť, myslí na škále vesmíru. Jeho hlas, rovnako ako hlas umelca, počuje svet. Jeho túžby a hodnoty sú v súlade s túžbami a hodnotami celého ľudstva.
Umenie je spôsob, ako zviditeľniť situáciu
Koľko ľudí chápe, že v živote existujú stovky rôznych možností a že my sami si budujeme vlastnú cestu a vzdávame sa niečoho v prospech niečoho. Keď tvorivý človek vytvorí svoje dielo, či už je to spisovateľ, sochár, umelec, dizajnér, má na výber z mnohých možností: ako sa príbeh končí, alebo aký detail sa stane hlavným na obrázku. Vždy sa musíme rozhodovať. Pri výbere jednej cesty odmietame ďalšie príležitosti. A práve teraz je táto otázka dôležitá pre ľudstvo.
Umenie Anselma Kiefera nie je len o minulosti, ale aj o budúcnosti. To je otázka: čo si ľudstvo vyberie?
