O čom hovorí „Hnusná história umenia“
Na každé umenie by sa malo hľadieť z hľadiska doby, v ktorej vznikalo, a to na základe mentality konkrétnej krajiny a špecifických vlastností, ktoré sú vlastné autorovi diela. To predpokladá prítomnosť nielen obrovského množstva vedomostí, ale aj túžby pochopiť psychiku človeka, ktorý už dlhší čas žil v konkrétnom bode planéty Zem. A až potom môžete získať objektívny psychologický portrét tvorcu a pochopiť jeho prácu …
V roku 2019 vydalo vydavateľstvo Eksmo knihu Hnusné umenie. Humor a hrôza z maľovania majstrovských diel “. Autor, vzdelaný umelecký kritik, s vynikajúcou erudíciou a iskrivým zmyslom pre humor, píše o dielach svetového umenia z neobvyklého pohľadu pre milovníkov krás.
História tejto knihy sa začala v osobnom blogu autora v roku 2017, pod hlavičkou „Nechutná kritika umenia“, publikovala rozbor obsahu obrazov z minulosti, šokujúcich čitateľov, z ktorých mnohé sú všeobecne uznávanými dielami svetového významu. Autor predstavuje zápletky týchto obrazov v modernom jazyku spôsobom živej hovorovej reči, bez vedeckej podoby prijatej medzi intelektuálmi a zahaľovania akútnych tém, ktoré nie sú akceptované na diskusiu v kultúrnom priestore. Pod jej perom starogrécke mýty a biblické príbehy odhodili kultúrne oblečenie a zmenili sa na rozprávky o kanibaloch, znásilnení, lúpežiach, vraždách, zločinoch a všelijakom mrzačení, ktoré si navzájom ľudia, hrdinovia a bohovia, svätí, králi a mučeníci páchajú.
Blog sa rýchlo stal populárnym. V roku 2019 vydalo vydavateľstvo Eksmo knihu Hnusné umenie. Humor a hrôza z maľovania majstrovských diel “v tisícoch výtlačkov. Kniha sa stala bestsellerom. Ako sama autorka píše, kniha obsahuje „moje ochranné známky hlúpe vtipy o umení a krvilačné obrázky o znásilnení, kanibalizme, vyhĺbení kukátka a iných pôžitkoch“.
Opakovane som sa stretol s tým, že veľa bystrých, jemných a inteligentných ľudí je týmto fenoménom unesených a so horiacimi očami vstrebávajú príbehy „nechutných dejín umenia“.
V tomto článku som sa pokúsil zistiť, čo je podstatou tohto javu, kto je konzumentom takýchto príbehov a či je tento obsah pre spoločnosť užitočný. Čo sa skrýva za „nechutnými dejinami umenia“- svetlom poznania, ako ho uvádza autor, alebo devalváciou diel svetového umenia uznávaných ľudstvom? Alebo možno pravda leží niekde v inej rovine, ktorá nesúvisí s umením?
Začnime zďaleka a pripomeňme si históriu vzniku umenia, ako to odhaľuje Yuri Burlan na školení „System-vector psychology“.
V nevedomí ľudstva má príroda dve základné túžby: sebazáchovu a reprodukciu. Z toho vychádzajú dve základné túžby - jesť, aby ste žili, a pokračovať v deťoch. Preto sex a vraždy boli po tisíce rokov hlavným motorom života každého človeka. A dnes sú ľudia v nevyvinutom, archetypálnom stave, najradšej o týchto témach diskutujú, klebetia o nich v laviciach a pozerajú filmy: kto koho zabil alebo zmrzačil a kto s kým nadviazal intímny vzťah.
Na ochranu druhu pred vyhynutím vytvorili ľudia tabu a zákony vpísané do našej evolúcie. Druhým odstrašujúcim prostriedkom bol vznik kultúry. V dôsledku zložitého a dlhého procesu vývoja našej psychiky sa ľudia naučili sympatizovať, súcitiť s inou osobou, objavila sa láska. Neskôr sa preklad tohto stavu vo formách a farbách stal jedným z hlavných cieľov umelca.
Kultúra a umenie sa stali nástrojmi, ktoré obmedzovali napätie v spoločnosti. S ich pomocou ľudia uvoľňovali svoje emócie a vyhýbali sa agresii voči sebe navzájom. Ako?
Umelci vždy odrážali vo svojej tvorbe svet okolo seba vo formách a farbách, ktoré vnímali prostredníctvom svojho obzvlášť citlivého orgánu - zraku, a jedným z najdôležitejších významov tvorivosti bol a zostáva dodnes emocionálna zložka.
Cítiť emócie, predstaviť si seba na mieste druhého, zľutovať sa nad urazenými, vyhrážať sa páchateľovi, aspoň v myšlienkach na ochranu slabých - to je vlastnosť a schopnosť tých ľudí, ktorí sú nositeľmi tzv. vizuálny vektor. V ľudskej komunite je takýchto ľudí asi 5%. Vďaka svojim vlastnostiam sa často stávajú lekármi a umelcami. Lekár je človek, ktorý pomáha druhému človeku, lieči jeho dušu a psychiku, prijíma ho, je vcítený a súcitný. Umelec je ten, kto diváka motivuje k láske svojím vizuálnym umením - pretože on sám miluje.
Kultúra sa vyvíjala a vyvíja paralelne s ľudskou evolúciou. Na úrovni neživej prírody ľudia dokázali oceniť krásu foriem, na rastlinnej a živočíšnej úrovni sa naučili nadväzovať a komplikovať emocionálne spojenie so svetom živých bytostí, na ľudskej úrovni humanistické predstavy najvyššej. sa objavila hodnota ľudského života. Štvrtá, duchovná úroveň, ľudstvo ešte nezjavilo. Ale medzi veľkými umelcami, skutočnými géniami, ktorých psychika zahŕňa zvukové aj vizuálne vektory, môžeme vidieť pokusy previesť túto tému do tvorivosti niekoľko storočí.
Stupeň vývoja vizuálneho vektora sa medzi jeho nosičmi líši a určuje umelcov záujem o to, čo a ako vo svojej práci zobrazuje. Ale v zásade ide vždy o živý záujem o vyobrazené. Ak umelec na plátne stelesňuje scény strachu a násilia, ak vo všetkých detailoch maľuje sebapoškodzovanie, vystrašenie seba a strach z publika, naznačuje to, že jeho psychika je v nevyvinutom, frustrujúcom alebo stresujúcom stave. Takáto tvorivosť nie je užitočná, neposúva ľudstvo na ceste evolúcie. Je to figurína.
Leitmotívom „nechutných dejín umenia“je rozhovor o strašidelných témach, ktoré sú základom zápletiek mnohých umeleckých diel. Autor knihy v úvode píše: „V mnohých múzeách po celom svete nájdete obrazy slávnych umelcov 15. - 19. storočia, ktoré ohromujú svojím obsahom. Zjavne sa na nich deje niečo zlé - vraždy alebo rozštiepenie, čudáci sú zobrazení alebo neprístojní, podľa nášho názoru činy. Aby ste pochopili, čo sa presne deje na plátne, musíte sa vážne ponoriť do histórie alebo literatúry, pamätať na dávno zabudnutých mýtických hrdinov.
A ukázalo sa, že mnoho z týchto hrôzostrašných postáv - zločincov a obetí - putovalo od obrazu k obrazu po celé storočia, od staroveku a renesancie až po romantizmus a modernu. Po celé storočia si umelci udržali záujem o tieto témy aj napriek obrovskému množstvu ďalších, oveľa „slušnejších“a krásnejších príbehov. V závislosti na ére sa dôvody tohto záujmu menia, ale ich hlavný zdroj zostáva nezmenený - potreba znovu a znovu chápať, čo najstrašnejšie môže vytvoriť pre jedného človeka pre druhého, potreba poznať démonov jeho vlastnej duše.
Ak zhrnieme témy, o ktorých autor píše, dostaneme rovnaké vraždenie a sex. Práve toto pozadie odhaľuje vo svojich príbehoch autor „nechutných dejín umenia“.
Po dosiahnutí nepeknej podstaty obrazov a v podstate - základov ľudského života v našom nevedomí, autor „nechutných dejín umenia“s tým končí a zanechá rozosmiateho čitateľa trpkou myšlienkou: „Takže, ukazuje sa, čo je to umenie! Sex a vraždy, násilie, zločiny a zlozvyky ľudskej povahy, pokryté pestrými farbami a krásnou formou. “S týmto prístupom sa zobrazenie vášní ľudskej prirodzenosti ukazuje ako konečný účel umenia a na úlohu umelca sa nazerajú ako na metódy šaša, ktorý diváka zabáva farbami anekdotami.
„Znechutením deja, odhaľovaním mechanizmu konania ľudí“„nechutná história umenia“znehodnocuje umenie a predstavuje ho ako komiks strašných, hlúpych alebo vtipných príbehov, ktoré sú takto vnímané očami nášho súčasníka.
Kto je spotrebiteľom tohto obsahu? Kto si rád robí srandu z hrdinov, odhaľuje temnú stránku ľudskej prirodzenosti? Vlastníci rovnakých vlastností vizuálneho vektora. Mnohé z nich majú vysokoškolské vzdelanie, boli vychovávané na vzorkách klasickej literatúry a hudby, navštevujú múzeá a divadlá. So závojom vzdelania dokážu oceniť to pekné a ladné, ale nezažijú v živote dostatok potešenia.
Autor, ktorý zaujme energickým štýlom a fascinujúcou zápletkou, neukazuje to hlavné: ako interpretuje tieto udalosti umelec, ako obraz na plátne odráža umelcovo hľadisko a aký je jeho vlastný odkaz divák. A v uznávaných umeleckých dielach je to vždy rovnaké: prijatie, empatia, odsúdenie násilia a súcit s urazenými.
Je potrebné mať na pamäti, že morálne hodnoty ľudí nie sú konštantné: v rôznych časoch, v rôznych krajinách, sa môžu v závislosti od mentality ľudí a mentality umelca líšiť. A čo je prirodzené a akceptované v jednej epoche, môže byť v druhej vnímané ako obludné. Dnes, keď liberálny humanizmus zvýšil hodnotu každého ľudského života na absolútnu hodnotu, je akékoľvek násilie páchané na osobe neprijateľné, nehovoriac o vražde a sebapoškodzovaní. Ale nebolo to tak vždy.
Pozrime sa na dva príklady z dejín umenia. Rembrandtov obraz „Znásilnenie Ganymeda“zobrazuje zápletku zo starogréckeho mýtu, v ktorej orol-Zeus pod mrakmi odnáša chlapca ukradnutého z dediny.
Zamerajme sa na to, čo presne Rembrandt stvárňuje. Veľký Holanďan ukazuje divákovi utrpenie a strach z malého dieťaťa uneseného veľkým vtákom. Podľa estetických kánonov našej doby nie je pokrčená, slzami zafarbená tvár tučného batoľa ideálom detskej krásy, hrubé nožičky a široká tvárička dieťaťa nespôsobia u každého človeka sympatie, nepochybne však pocit, že umelec, sám otec, má pre portrétované dieťa. Niekoľko presných detailov - a každá matka a otec si spomenú na svoje dieťa v emocionálne podobnej situácii - zvierajú v ruke strapec bobúľ so stiahnutou košeľou a cikajúc v priehľadnom prameni strachu. Čo presne je znázornené na tomto obrázku? Nevhodný sexuálny styk, ako o tom píše autor blogu? Nie. Súcit a empatia pre malého človiečika, ktorý sa ocitá v zložitej situácii.
Ďalší príklad. Na Rubensovej maľbe „Únos Orifie Boreasom“(1715) drží mocný muž v náručí nafúknutú ženu. Slovami autora „nechutných dejín umenia“je charakterizovaný ako „muž páchajúci na tomto plátne nezákonný čin únosu ženy z miesta jej trvalého bydliska za účelom spáchania pravidelných sexuálnych činov s následným zadržaním proti jej vôli“na inom mieste. ““Zdôraznený protokol moderného jazyka devalvuje vyobrazených a teraz divák namiesto nádherne napísaných obrazov dvoch krásnych ľudí so silnými citmi vidí banálny policajný príbeh.
Po mnoho tisícročí ľudskej histórie bol únos žien zo susedného kmeňa zárukou prežitia. Zmiešané manželstvá dávali silné a inteligentné potomstvo, chránili kmeň pred degeneráciou. Od chvíle, keď sa začal využívať materinský inštinkt, sa so ženou zaobchádzalo ako s majetkom bez práva na vlastný život. A za Rubensových čias to tak v podstate bolo. Dej tohto obrázka bol pochopiteľný pre ľudí v 17. storočí, a aj keď nie z reality ich života, je celkom prijateľný ako obraz historickej minulosti. Mieru XXI. Storočia, ktorá pokročila v uznávaní práv akejkoľvek osoby, nemožno „súdiť“podľa obrazov umelcov, ktorí žili pred mnohými storočiami.
Čo je v skutočnosti zobrazené na obraze P. Rubensa? Toto je únos ženy mužom pre potešenie, pre najakútnejší a najsilnejší zážitok, ktorý je pre každého normálneho dospelého človeka životne dôležitý. V náručí vášnivého a silného muža, submisívna žena, už so zmyselným rumencom, pripravená prijať muža, ktorý si ju vybral, a vyrovnať sa so svojím osudom. V jej postoji nie je žiadne utrpenie ani odpor, je to predzvesť obyčajného a tak žiadaného ženského šťastia - byť milovaný, byť manželkou a matkou. Toto je obraz o zväzku muža a ženy, o ich vzájomnom prijatí, ktorým je láska.
V skutočnosti, keď „nechutná história umenia“správne odhaľuje základy ľudskej prirodzenosti, končí bodom, v ktorom musíte dať čiarku a ísť ďalej a hlbšie porozumieť procesu, ktorý autor začal. Devalvácia umenia minulosti kaustikou, niekedy na hranici nepotlačiteľného, jedným slovom, a hodnotenie tohto umenia z pohľadu človeka XXI. Storočia je absurdné a zbytočné. To sa rovná tomu, ako by dospelý človek odsúdil dieťa za kakanie do nohavíc a ťahanie mačky za chvost.
Odstránenie závojov a pochopenie podstaty mytologických, náboženských a iných sprisahaní v dejinách ľudstva je prvým krokom k skutočnému pochopeniu umenia a jeho úlohy v dejinách.
Navrhoval by som ďalší algoritmus na pochopenie podstaty umenia:
1. etapa: aby ste pochopili dej konkrétneho umeleckého diela, „vyzlečte“dej do jeho jednoduchej podstaty.
2. etapa: systémovo-vektorová analýza pozemku, ktorý je základom konkrétneho umeleckého diela.
3. etapa: štúdium toho, ako umelec pomocou maliarskych nástrojov vykreslil dej, aké významy doň vložil, aké črty vnímania sveta v ňom sa čítajú v súvislosti s mentalitou ľudí a mentalitou autora obrázka.
Po objasnení všetkých nuancií zobrazeného príbehu až po krištáľovú čistotu je potrebné vrátiť sa opäť k formálnej stránke umeleckého diela a očami umeleckého kritika s talentom spisovateľa v kvalitnom literárnom jazyku ukázať ako presne umelec naplnil svoje ťažké a ušľachtilé poslanie - prebudil v ľuďoch súcit, lásku, premohol nenávisť a odcudzenie, keď kládol otázky o štruktúre vesmíru, hľadal zmysel života.
Potom veľa strašných, vtipných alebo smiešnych situácií zachytených v maľbe divák XXI. Storočia správne pochopí a prestane spôsobovať idiotský smiech alebo trpké sklamanie v umení a tvorbe umelca.
Na každé umenie by sa malo hľadieť z hľadiska doby, v ktorej vznikalo, a to na základe mentality konkrétnej krajiny a špecifických vlastností, ktoré sú vlastné autorovi diela. To predpokladá prítomnosť nielen obrovského množstva vedomostí, ale aj túžby pochopiť psychiku človeka, ktorý už dlhší čas žil v konkrétnom bode planéty Zem. A až potom možno získať objektívny psychologický portrét tvorcu a pochopiť jeho prácu.
Zistiť, čo je za zápletkami slávnych umeleckých diel z pohľadu systémového poznania, znamená dostať sa k podstate ľudských vzťahov a prostredníctvom príbehov zachytených na plátnach pochopiť doslova všetko, čo posúva ľudstvo po ceste jeho vývoja. A potom sa pozrieť na konkrétne majstrovské dielo očami jeho súčasníkov, očami majstra, ktorý ho vytvoril, a pochopiť, čo presne autor vykreslil - Rubens, Michelangelo, Kandinsky, Picasso - aké posolstvo odovzdal ľuďom a správne posúdiť aký príspevok prispel umelec na ceste evolúcie ľudstva.
