Koniec maľby: čiernobiely. Časť 1
Zrazu umelec zakryl farebnú kompozíciu čiernym štvoruholníkom, potom začal postupne zapisovať všetky formy, až kým na plátne nezostal jediný čierny štvorec. Sila vplyvu presne zisteného podielu veľkosti a farby bola taká veľká, že bol extrémne rozrušený a celý týždeň nemohol jesť ani spať …
Vtáčik sa dostane z vajíčka. Vajíčko je svet. Kto sa chce narodiť, musí zničiť svet. Vták letí k Bohu.
Hermann Hesse, „Demian“
Koniec maľovania
Suprematizmus je koncert, na ktorom sa svetové umenie spojilo a zomrelo.
N. Punin
V lete 1915 pracoval Kažimír Severinovič Malevič na pozadí opery Víťazstvo nad slnkom.
Táto suprematistická opera Alexeja Kruchenykha, Michaila Matyushina a Kažimíra Maleviča hovorila o skupine „Budelyan“, ktorá sa vydala dobyť vzdialenú hviezdu. Libreto používalo neexistujúci jazyk, ktorý vymysleli autori. Hudba bola postavená na disonancii a chromatike. Malevich pracoval na kostýmoch a kulisách.
Čo možno zobraziť na scéne opery v neexistujúcom jazyku? Slnko je biele a okrúhle a dá sa poraziť jeho presným opakom - niečím čiernym a hranatým.
Zrazu umelec zakryl farebnú kompozíciu čiernym štvoruholníkom, potom začal postupne zapisovať všetky formy, až kým na plátne nezostal jediný čierny štvorec. Sila presne nájdeného podielu veľkosti a farby bola taká veľká, že bol mimoriadne rozrušený a nemohol jesť ani spať celý týždeň. Tento čierny štvorec na bielom plátne mal neuveriteľnú farebnú formu. Malevich si uvedomil, že vytvoril niečo nové, niečo, po čom maľba už nikdy nebude rovnaká.
O niekoľko mesiacov neskôr bola v Petrohrade otvorená výstava s názvom „Posledná futuristická výstava obrazov“0,10 “. „0“znamenala nulovú objektivitu, koniec futurizmu a začiatok suprematizmu, „10“- odhadovaný počet účastníkov. Bol medzi nimi aj Malevich. V červenom rohu viseli nad všetkými plátnami, kde sa ikona tradične nachádzala v ruských chatrčiach, „Čierne námestie“. „Námestie“bolo okamžite prezývané ikonou novej doby.
Medzi „zvukom“a „zrakom“. Šokujúce alebo koncepčné?
Dodnes mnohí obviňujú Maleviča, že sa snaží presláviť v škandále. Na prvý pohľad takáto expozícia obrázka skutočne pripomína šokujúce. Ak sa však pozriete pozorne na to, čo určovalo umelcovu psychiku, bude zrejmé, aké skryté túžby v skutočnosti formovali jeho prácu.
Kažimír Malevič bol polymorf s dvojitou abstraktno-obrazovou inteligenciou, za ktorú zodpovedajú zvukové a vizuálne vektory. Zvukový vektor je však dominantný a najväčší z hľadiska objemu túžob. Pre takého človeka sa zmysluplná myšlienka cíti ako absolútna hodnota. Význam pre neho je Boh.
Nech už vyvinutý zvukár urobí čokoľvek, urobí to vždy v mene nápadu. Sláva, pozornosť, honoráre - to všetko sa zdá byť malé a nepodstatné v porovnaní s tým, čomu venoval svoj život.
Šokovanie je jedným z prejavov vizuálneho vektora. Stáva sa to vtedy, keď sa prirodzene vysoký emocionálny potenciál nerozvinie a následne sa nezrealizuje v činnostiach užitočných pre spoločnosť. Šokujúca je v podstate manipulácia pozornosti, ktorá upúta pozornosť publika pomocou zakázaných techník.
Nemožno však Malevichovi vyčítať nedostatočný rozvoj alebo nedostatočnú implementáciu. Už pred písaním The Black Square bol vynikajúcim majstrom, výborne ovládal akademické spôsoby písania a ľahko vytvoril akýkoľvek obraz, ktorý vyvoláva emócie, bez toho, aby sa uchýlil k extrémnym opatreniam.
Vytvoril niečo nevídané - paradox, obraz bez obrazu. Ale nie preto, že by nemohol inak. To bol zmysel, myšlienka.
Ako ukázať tento obraz tak, aby divák premýšľal, zastavil sa a zmenil paradigmu vnímania? Vedomie vylučuje zo zorného poľa všetko, čo nie je nami rozpoznané ako obraz. Divák vníma neidentifikované obrázky ako „šum“v komunikačnom kanáli ako slepé miesto. Divák jednoducho nebude strácať energiu pri prezeraní, ak sa mu správa zdá nezmyselná.
Čierny štvorec je manifest. Malevič použil pri svojom umiestnení zdôraznenú demonštratívnosť, aby diváka vymanil z obvyklého automatického scenára vnímania. Svoju prácu obdarúva ďalšími významovými odtieňmi, robí ju koncepčnou. Zdá sa, že divákovi hovorí: „Pozri, čoskoro to bude tvoja svätyňa.“
A tak sa aj stalo. Celý rýchly rozvoj ľudstva v 20. storočí sa odohrával pod hranatou vlajkou abstraktnej inteligencie.
„Bol som ukrižovaný nadávkami …“
„Posledná futuristická výstava„ 0,10 “„ zmenila svet umenia. Odvážne, šokujúce a nepochopiteľné - taký dojem urobila na svojich súčasníkov. Avšak ani medzi umelcami mnohí nechápali, ako tento jav hodnotiť. Na Maleviča padla vlna kritiky.
"Bol som ukrižovaný nadávkami …" - takto začína jednu zo svojich básní z roku 1916.
Zdalo by sa, že umelec napísal obrázok a napísal v umení dvadsiateho storočia, a nestalo sa tak. Uplynulo však viac ako sto rokov a debata o čiernom štvorci neprestáva.
Malevichovo plátno sa skutočne najmenej podobá tradičnej maľbe: čo je to za maľbu, ktorá nič nezobrazuje?
Ruská spisovateľka, publicistka, literárna kritička Tatiana Tolstaya vo svojej eseji „Námestie“naznačuje, že Malevič predal svoju dušu diablovi, za čo ho obdaroval večnou slávou a absolútnym vplyvom na umenie a kultúru.
Či sa nám Čierne námestie páči alebo nie, teraz žijeme v post-štvorcovom svete. „Námestie“malo obrovský vplyv na kultúru a dokonca aj na vedu.
Gilotína jeho čiernej roviny jedným presným úderom rozdelila kultúru na dve: predhranatý svet a posthranatý svet. A zároveň požehnala život mnohými novými úkazmi. Dizajn, fotografia, kinematografia atď. Sa zrodili v post-square svete.
Nie je potrebné milovať čierny štvorec, ale je nebezpečné nerozumieť mu dnes - napríklad byť negramotný vo veľkomeste. Je ABC moderného vizuálneho jazyka.
Nie je vôbec ťažké pochopiť tento paradox umenia dvadsiateho storočia, ak sa na maľbu pozeráte cez prizmu vedomostí z výcviku „Psychológia systém-vektor“.
Čo je to maľovanie?
Maľba je produktom vizuálnej miery, obraznej inteligencie.
Základ maliarskej tradície pred Malevičom tvoril vždy obraz a zápletka. Boli telom a krvou maľby od jeho vzniku, od prvých jaskynných malieb raného človeka.
Obrázok je súbor znakov obsiahnutých v objekte alebo jave a okolo neho asociatívny kukla. Obrázok môže byť vyjadrený napríklad slovom v texte alebo obrazom v maľbe, soche, tanci.
Obrázok je nástrojom okamžitého uchopenia. Je to kapsula. Umelec alebo spisovateľ komprimuje objemné množstvo informácií do jednoduchej formy. Kapsula obrazu sa otvára vo vnútri vedomia vnímateľa a pridáva tie detaily, ktoré v skutočnosti neboli na obrázku alebo v texte, ale mohli byť.
Jurij Lotman, sovietsky a ruský literárny kritik, kulturológ a semiotista, upozornil na túto vlastnosť. Povedal, že umelecký obraz je schopný generovať nové významy sám o sebe.
Dej (alebo dej) je kontext, okolnosti, za ktorých existujú obrazy v diele. Toto je hlavný dramatický konflikt, ktorý dodáva umeleckému dielu napätie a výraz. V maľbe a kinematografii toto napätie často vytvára kontrast: dynamické farebné pozadie, veľa ľudí behá a kričí a v popredí je veľká statická monochromatická postava človeka s nepreniknuteľnou tvárou.
Posvätný stav maľby a maliarska tradícia
Obrázok sa líši od obrázka. Než? Svojím zvláštnym postavením. Obraz je niečo, čo visí na stene, obzvlášť hodnotný obraz v múzeu. Návšteva výstavy nie je iba prechádzkou, je to aj rituál. Celá táto posvätná atmosféra zaisťuje divákovi bezpodmienečnú dôveru v to, čo je namaľované na obrázku.
Stalo sa tak preto, lebo maľba pochádzala z fresky. Freska v stredoveku predstavila negramotným biblické predmety. Musela čo najpresnejšie zobraziť obsah Svätého písma, pretože jej obrazom dôverovali tí, ktorí sami nedokázali prečítať pôvodný zdroj. Obraz zdedil posvätný stav fresky a jej dôveryhodnosť.
Tradícia európskeho maliarstva sa začína u novorenesančného umelca Giotta di Bondoneho (1266 - 1337). Giotto je tvorcom tradičného jazyka európskeho maliarstva. Vynikajúci umelec a vynikajúci psychológ si po prvýkrát dovolil autorskú interpretáciu a prehodnotil obraz a zápletku. Napĺňa svoje fresky tými najpresnejšími detailmi a typmi, ktoré sú v živote špehované. Práve vďaka Giottovi dostali všetci umelci príležitosť občas si zahodiť do srdca: „Ale ja som umelec, vidím to takto!“
Táto obrazová tradícia bola neotrasiteľná až do konca 19. storočia, keď sa objavili impresionisti, potom postimpresionisti, kubisti atď. Avšak aj rozmanitosť umeleckých trendov konca 19. - začiatku 20. storočia bola spojená ako pupočník s obrazovým jazykom Giotto prítomnosťou obrázka alebo zápletky. Tento obraz je možné znovu vytvoriť z hliny, podobne ako v Cézanne, nakrájať na malé kúsky a znovu zostaviť v náhodnom poradí: nos v jednej časti obrazu, oko v druhej, ako v prípade Picassa. Ale vždy to bolo - aj keď v zničenej podobe.
Za Petra I. Rusko prijalo európsku umeleckú tradíciu a rozvíjalo sa v nej s určitým oneskorením až do konca 19. - začiatku 20. storočia. Nemali sme impresionizmus a kubizmus, ale na začiatku 20. storočia sa objavilo veľa zaujímavých a originálnych umelcov, ktorí otriasli strnulosťou tradícií. Toto je umelecké združenie „Svet umenia“na čele s Alexandrom Benoisom „Jack of Diamonds“s Konchalovským, Maškovom, Larionovom, Lentulovom. „Futuristi“- bratia David a Vladimir Burliukovci, Natalia Goncharova a ďalší. Kažimír Malevič tiež začal tvoriť s futuristami.
Prečo je štvorec smrťou maľby?
Maľovanie počnúc 13. storočím po celom svete je teda obrazom a zápletkou. Verí sa, že obrazný obraz je posvätný. A očakávajú od neho príbeh, históriu, rozprávanie s autorskou interpretáciou obrazov umelcom.
A v Rusku v roku 1915 sa vo výstavných priestoroch, v „červenom rohu“, na dôrazne posvätnom mieste objaví maľba, ktorá nič nezobrazuje!
Výbuch vedomia. Nie je to ani provokácia - je to sabotáž. Akt ničenia kultúry, „všetko láskavé a nežné“.
Ako sa stalo, že to mohol vedome urobiť obyčajný umelec, vtedy ešte futurista, Kazimir Malevich?
Výcvik „Systémovo-vektorovej psychológie“Jurija Burlana rozlišuje dva typy inteligencie: obraznú a abstraktnú. Zodpovedajú vizuálnym a zvukovým vektorom …
Prečítajte si pokračovanie v článkoch „Čierne námestie“: Verte alebo viete? 2. časť a Inteligencia na druhú: čierny vesmír abstraktného myslenia. 3. časť
