Richard Strauss. Život a premena zvukového hrdinu
11. júna svet oslavuje 150. výročie narodenia Richarda Straussa. A dnes si pri počúvaní jeho diel kladieme otázky, aká bola dráma osudu a tvorivosti veľkého majstra. Čo bol veľký Strauss a čo mu umožnilo vytvoriť toľko majstrovských diel svetového hudobného umenia? Poďme sa rozprávať v tomto článku.
Richard Strauss (Nemec Richard Strauss, 11. júna 1864, Mníchov, Nemecko - 8. septembra 1949, Garmisch-Partenkirchen, Nemecko) je pre nás známy nielen ako vynikajúci nemecký skladateľ a symfonický dirigent - mnohí odborníci a obdivovatelia jeho tvorby uznávajú ho ako génia, inovátora, tvorcu nových hudobných a dramatických foriem a jedinečných hudobných obrazov. Richard Strauss sa celý svoj život venoval rozvoju nemeckej hudobnej kultúry.
Väčšina jeho súčasníkov milovala Straussovu hudbu, zbožšťovala jeho talent a operné domy bojovali na život a na smrť o právo na prvé uvedenie svojich opier. Našli sa aj takí, ktorí to neprijali, odsúdili, kritizovali, zosmiešňovali a dokonca démonizovali a zakazovali.
11. júna svet oslavuje 150. výročie narodenia Richarda Straussa. A dnes si pri počúvaní jeho diel kladieme otázky: aká bola dráma osudu a diela veľkého majstra? Aké to bolo pre neho, keď prežil šťastné roky rozkvetu pokojného Nemecka, uprostred svojho tvorivého života, stať sa nedobrovoľným účastníkom vojenskej agresie druhej a potom tretej ríše, ocitol sa v atmosféra morálnej degradácie a duchovného pádu jeho ľudu? Čo bol veľký Strauss a čo mu umožnilo vytvoriť toľko majstrovských diel svetového hudobného umenia? Poďme sa rozprávať v tomto článku.
ČO JE ZA FORMOU
Každá hudba má formu a forma musí zodpovedať obsahu. V zásade je to v harmonickom a zdravom umení obsah, ktorý si volí formu pre svoje plné adekvátne vyjadrenie. Nie naopak. Čo je to za obsah? Toto je naozaj zaujímavá otázka …
Odpoveď je jednoduchá. Obsahom hudobného diela je vnútorné hľadanie, túžba, nedostatok jeho autora. Toto nie je túžba nášho tela, ale niečo viac, čo je nad rámec základného „jesť - piť - dýchať - spať“v rôznych variáciách, čo je ďalšia túžba po živočíšnej prírode. Táto túžba nie je hmotná, ale z toho sa nestáva druhoradou. Naopak, umelec, ako sa hovorí, nemôže jesť ani spať, kým nevytvorí svoje dielo.
Vnútorné hľadanie niečoho mimo fyzického sveta, hľadanie základnej príčiny samotnej existencie môjho „ja“- to je spoločná ašpirácia pre určitý typ ľudí, ktorí sa v systémovo-vektorovej psychológii nazývajú vlastníkmi zvuku vektor. A zvláštnym darom skladateľov zvuku je schopnosť pretaviť túto ašpiráciu do hudobnej tvorivosti, jedinečnej svojou hĺbkou a bohatosťou obsahu.
Týmto ľuďom chýba hudba natoľko, že to robia každý deň a rozvíjajú zručnosť hrať nie pre seba, ale pre ostatných. Je príznačné, že je oveľa menej hudobníkov-interpretov ako tých, ktorí sú schopní hrať sami pre seba. Čo to znamená? O tom, že ak sa chcete stať skladateľom, musíte si nielen želať niečo viac ako jednoduché naplnenie svojho fyzického „chcenia“, to znamená nielen byť zvukovým inžinierom, ale naučiť sa hľadať svoje vnútorné hľadanie a zdieľať čo počujete v hlbinách nevedomia s ostatnými …
Detstvo a dospievanie
Od detstva Richard Strauss veľmi rád študoval a bol veľmi usilovným študentom. S komponovaním začal ako šesťročný a zapĺňal obrovské množstvo notových záznamov, čím rozvíjal svoju schopnosť komponovať a nahrávať hudbu, hoci v tejto fáze boli jeho skladby imitatívne. Snaha chlapca urobila radosť jeho otcovi, ktorý urobil všetko pre to, aby zabránil tomu, aby jeho syn upadol do deštruktívneho zázraku, ale postupne a hlboko rozvíjal svoj talent v kľúči nemeckého klasicizmu, ktorý kráčal po stopách Mozarta, Haydna, Bacha, ale v žiadnom prípade „hrozný“Wagner, ktorého Franz Strauss urputne nenávidel.
V tom čase slávny hráč na lesný roh Franz Strauss mal ťažkú postavu. Podľa viacerých opisov môžeme povedať, že vlastnil kombináciu vektorov análnej kože, ktorá kombinovala análny despotizmus s kožnou túžbou po prísnej disciplíne a kontrole. Vždy mal svoj názor a vyjadril ho nie bez agresie, ktorá si vyslúžila nechuť voči vedeniu a členom orchestra Mníchovského orchestra, v ktorom pôsobil celý život. Richardova matka, z rodiny slávnych pivovarov Pshor, bola tichá, jemná žena s častými záchvatmi depresie, čo naznačuje, že má zvukový vektor. Nakoniec, sú to zdraví ľudia, ktorí prepadajú depresiám.
Richardovo vzdelanie bolo mnohostranné. Vývoj vizuálneho vektora nezaostával za vývojom zvukového - mladý Strauss vášnivo miloval výtvarné umenie a veľmi dobre sa vyznal v maľbe. Veľa čítal a aktívne navštevoval operné a koncertné sály. Jediným predmetom, ktorý sa mu zvlášť nepáčil, bola matematika. Zachovaný školský zošit malého Richarda na túto tému s náčrtkami husľového koncertu namiesto rovníc. Budúci skladateľ však stále mal vektor kože: v budúcnosti nebude Richard mať problémy ani s výpočtami, ani s ekonomikou - charakteristickými vlastnosťami vektora kože. Iba to, že počítanie nebolo jeho hlavným záujmom - vrchné vektory si pýtali viac.
Ak sa ponoríte do opisu jeho detstva a mladosti, je ťažké si nevšimnúť, ako harmonicky, s kolektívnou podporou okolia, medzi ktorými po odchode 19-ročného Richarda do Berlína už boli hudobníci budúceho skladateľa rástol a rozvíjal sa. Vďaka úsiliu svojich rodičov a prostredia mal Richard takmer ideálne podmienky pre vývoj zvukovo-vizuálneho väzu vektorov.
V Berlíne bol Strauss populárny, všade ho pozývali: na večere do pekných domov, na skúšky orchestra a premiéru opier. Ako mladý zväzok energie sa Strauss často preháňal medzi nekonečným počtom hudobných projektov a začal obchodovať s klaviristami, violončelistami, kritikmi alebo novinármi. Mal 20 rokov, žil šetrne, peniaze svojich rodičov múdro minul na opery a koncerty a presne vedel, čo chce.
Záštitu nad Richardom prevzal Hans von Bülow, jedna z najbystrejších osobností histórie hudby, symfonický dirigent a úžasný klavirista, študent Liszta a nasledovník Wagnera. Bülowovu pozornosť upriamili na rané Straussove diela: „Slávnostný pochod“a Serenáda pre 13 vetrov Es dur. Bol to práve Bülow, ktorý bol predurčený hrať rozhodujúcu úlohu v Straussovom živote.
Okrem toho sa Strauss stihol spriateliť s Cosimou Wagnerovou. Bývalá Bülowova manželka Cosima opustila svojho manžela, pretože sa zamilovala do muža, ktorý bol bohom samotného Bülowa, Richarda Wagnera. K mladému Straussovi sa správala s veľkými sympatiami a podporovala ho ako dirigenta a skladateľa.
Počas týchto berlínskych rokov sa Richard Strauss vyvinul ako vysoko vzdelaný, hudobne posadnutý, atraktívny mladý muž so živým, otvoreným a impulzívnym charakterom.
Na základe uvedeného môžeme dotvárať systémový portrét skladateľa. V skupine Straussových vektorov samozrejme dominoval dominantný zvukový vektor. Richard žil pre hudbu a kvôli hudbe, to bol jeho zmysel, jeho myšlienka. Dobre vyvinuté vektory dna mu umožnili ľahké manévrovanie v zložitom teréne nemeckej metropoly. Bolo v ňom dosť análnej vytrvalosti, aby študoval a robil všetko s vysokou profesionalitou, nech už sa chopil čokoľvek. Mal dostatočné kožné ambície na budovanie svojej hudobnej kariéry. Vizuálny vektor mu umožňoval nevyhýbať sa vychádzkam a neustálej komunikácii s publikom. A vysoký temperament umožnil robiť všetko vyššie uvedené s osobitnou vášňou a horlivosťou.
Nebude trvať dlho, kým diamant s menom Richard Strauss získa všetky svoje stránky a premení sa na trblietavý diamant.
VLASTNOU CESTOU
Pred odchodom do Berlína bol Richard Strauss pod neutíchajúcim vplyvom svojho otca. Spočiatku sa stále zachovala - prostredníctvom korešpondencie. Nastal však okamih, keď sa Richardovi podarilo dostať sa z jeho vplyvu a zahájiť vlastné hľadanie, nie bez vplyvu originálnych a vynikajúcich osobností, stretnutí, s ktorými ho osud tak štedro doprial.
Jednou zo Straussových inšpirácií bol Alexander Ritter, priemerný huslista a priemerný skladateľ, ale vzdelaný a dobre čitateľný človek a nadšený Wagnerov nasledovník. Ritterove filozofické myšlienky a úvahy slúžili ako katalyzátor pre nové kolo duchovného a hudobného hľadania Straussa.
Prvou transformáciou jeho vnútorného sveta bola nevyhnutná premena Richarda Wagnera na fanúšika tvorivosti a filozofických myšlienok. Hovoria, že Straussova láska k opere Tristan a Izolda bola taká hlboká a silná, že v posledných rokoch svojho života nosil neustále svoju partitúru ako talizman.
Hudobný manifest mladého Richarda z listu von Bülow znel takto: „Skladateľ musí myslieť vo vizuálnych obrazoch, ak chce, aby vytvoril umelecké dielo kompatibilné duchom i štruktúrou, ktoré by poslucháčovi spôsobilo hmatateľné dojmy. sprostredkovať svoj nápad poslucháčovi. Ale je to možné, iba ak je skladba založená na plodnej básnickej myšlienke bez ohľadu na to, či ju program sprevádza alebo nie. ““
Tu sa nachádza prelínanie vizuálnych a zvukových prístupov k tvorbe hudby, ktoré sú nesystémovým bádateľom neviditeľné, čo tvorilo základ Straussovej tvorby a formovalo jedinečný vzor jeho diel. Aby sme vysvetlili dôležitosť tohto plexu, poďme trochu vedľa.
Richard Strauss bol predurčený k životu v jedinečnom čase - na prelome dvoch historických epoch medzi odchádzajúcou análnou a prichádzajúcou dermálnou vývojovou fázou. Úplný začiatok tohto procesu sa zhodoval s Straussovou mladosťou. Pred nami boli stále fatálne kŕče reakčnej análnej časti spoločnosti, stelesnené vo vytvorení myšlienky vyššej rasy a vedúcej k vražde miliónov ľudí. Vpredu bolo stále trpké uvedomenie si hrôzy z dokonalého a bezprecedentného vzostupu myšlienok humanizmu.
Zatiaľ čo to všetko ešte dozrievalo v hlbinách kolektívneho bezvedomia a pučalo vzácnymi testovacími hrotmi na povrchu ľudských životov, v dielach majstrov umenia sa zrodila masová kultúra štandardizovaná pre všetkých. „Vnášaním“umenia ľuďom jeho obliekaním do vizuálnych foriem prístupných pre väčšinu spoločnosti prispeli skladatelia ako Richard Strauss k vytvoreniu masovej kultúry.
TVORBA
Richard Strauss, ako pravý dermatológ, bol absolútnym hudobným fanatikom. Desil sa, že nepracuje. Skladanie hudby a predvádzanie boli jeho životným raison d'être.
V prvej etape svojej tvorby vytvoril Strauss, ovplyvnený Wagnerovými myšlienkami, niekoľko živých symfonických básní, kde sa cieľom a prostriedkom stala transformácia hudobného jazyka na živú vizuálnu sériu. Priestranný harmonický jazyk, charakteristická melódia, oslnivá orchestrácia umožnili divákovi vidieť svet očami hlavnej postavy diela.
Hrdinstvo ducha, neuveriteľná energia, najjemnejšia hudobná poézia pocitov - to všetko strhlo poslucháča lavínou a nedalo nijakú príležitosť zostať ľahostajným. Husľovo sólo aj tanečná téma napísaná v štýle viedenského valčíka mohli byť pre Straussa elegantne poetické. Jeho diela doslova prenikli pocitom krásy a harmónie života, romantického pátosu hrdinstva, ženskej prítomnosti, nebojácnej úprimnosti sexuálnych impulzov.
Ako najdokonalejší z nich možno vyzdvihnúť báseň „Don Juan“, ktorá na Straussovu hrdosť rozdelila svet jeho poslucháčov na horlivých obdivovateľov a nemenej horlivých oponentov. V súčasnosti je viac ako jedna filmová melódia skopírovaná z príjemných tém Dona Juana. Práve Richardovi Straussovi by sme mali byť vďační za šumivé hity z filmov Disney a Hollywood.
Celkom odlišné boli symfonické básne „Smrť a osvietenie“a „Takto povedal Zarathustra“, ktoré odrážali zvukové hľadanie pána. V nich stredobodom Straussovej pozornosti nebol kypiaci fyzický život a udatné huncútstva hrdinov, ale vnútorné hľadanie a túžba spoznať samého seba.
Smrť a osvietenie (1888–1889) je báseň neobyčajnej krásy, stelesňujúca zvuk stavu ťažko chorého a hlboko trpiaceho človeka, ktorého trápi otázka, čo má zmysel všetkého, čo nazývame život. Hádanku života sa snaží vyriešiť hádankou smrti.
Báseň odráža vnútorné hľadanie, ale samozrejme na ňu nemôže dať odpoveď. Vedomie seba samého, správna koncentrácia myslenia je individuálna práca každého ako častice spoločnosti, ktorú nikto nemôže vykonávať pre iného. Skladateľovou úlohou je prebudiť tieto otázky v poslucháčovi.
Svetoznáma prvá fráza básne Takto povedal Zarathustra (1896):
Od tridsiatich rokov Strauss začal prejavovať veľký záujem o písanie opier. V roku 1894 vytvoril operu Guntram. Je príznačné, že spočiatku po Ritterovom vplyve Strauss náhle ustúpil aj zo svojho novonadobudnutého svetonázoru a jedným ťahom sa stal viac vľavo ako jeho ľavicový mentor. Hlavná postava opery nesleduje pôvodnú zápletku a namiesto toho, aby sa vo finále dobrovoľne vzdal náboženskému súdu pre vraždu zloducha, ide do morálneho hľadania a hľadá odpoveď na to, čo urobil len vo svojom svedomí.. Verejnosť, ba ani Ritter, lietajúci na krídlach pokrokových myšlienok, bohužiaľ neboli pripravení na taký vývoj udalostí. Pobúrila ich Straussova neochota vydať svojho hrdinu na milosť a nemilosť zákonom. Opera zlyhala a Straussov morálny postoj bol odmietnutý. Na chvíľu…
Druhá opera Nedostatok ohňa, napísaná v roku 1901, bola pokusom o univerzálnejšiu tému, že žena je centrom bytia a hybnou silou pre muža. Strauss pristupoval k tejto téme zvonku, čo zabránilo rastu popularity aj tejto opery. Na úprimné prekvapenie mnohých súčasníkov hlavný predstaviteľ vtedajšej aristokratickej elity uznal operu ako obscénnu a nie hodnú pozornosti.
Vtedajšia hudba, ktorá sa snažila upevniť pozíciu klasického romantizmu (Čajkovského Piková dáma, 1890; Symfónia z Nového sveta od Dvořáka, 1893; Verdi Falstaff, 1893), zostala stále verná tradíciám. Pozdĺž celého hudobného frontu však už bolo vidieť zmeny. Mahlerove symfónie, piesne k veršom Baudelaira a Debussyho Faunovo popoludnie už hovorili postwagnerovským jazykom.
V snahe odhaliť prameň ľudských túžob a ich význam demonštrovali skladatelia túžbu po opojnej farebnosti, stiahnutí sa do sveta snov a začali v umení využívať sexualitu. To všetko možno vysledovať v Straussových dielach. Dokázal v živom kontraste s hudbou vyjadriť vzrušujúce problémy ľudskej existencie: zvádzanie a neposlušnosť, mužské a ženské princípy, život a smrť, sex a vraždy.
„SALOME“
Jokanaan, náboženský prorok, je uväznený v Herodesovom paláci. 15-ročné dospievajúce dievča, dcéra Herodovej manželky Salome, sa zaľúbi do proroka. Odmieta ju. Salome tancuje pre Herodesa tanec Sedem závojov. Herodes, ktorý bol spokojný s tancom Salome, jej sľubuje, že splní všetky svoje želania. Salome žiada o hlavu Jokanaana. Herodes je nútený proroka popraviť. Keď je hlava Jokanaana unesená k dievčaťu, otvorene vyjadruje svoju lásku k mŕtvemu vyvolenému. To je pre svedkov mätúce a šokujúce. Salome je zabitá.
Opera Salome bola prvýkrát uvedená v Drážďanoch. Bol zakázaný vo Viedni a bol nútený byť odstránený počas projekcie v Metropolitnej opere v New Yorku. 16. mája 1906 bola predstavená Salome v rakúskom meste Graz. Medzi divákmi boli Mahler, Berg, Schoenberg, Puccini, Zemlinský, vdova po Johanovi Straussovi a mnoho ďalších. Na tomto predstavení sa zúčastnilo množstvo milovníkov opery a dokonca aj korunovaných hláv. Bola tam dokonca aj fiktívna postava Adrian Leverkühn, hrdina románu Thomasa Manna Doktor Faustus, spolu so 17-ročným Adolfom Hitlerom …
Opera mala obrovský úspech. Napriek provokatívnej nejednoznačnosti bolo v tejto hudbe niečo, čo nikoho nenechalo ľahostajným. Odvážnosť, s akou autorka nahliadla do predtým úplne zakázaných tém, šokovala divákov rovnako ako samotný námet opery. Vtedajšia verejnosť videla škandalóznosť v zhýralosti dvora kráľa Herodesa, v bezuzdnom správaní kňažnej Salome a na konci opery - v škaredej scéne nekromancie a úprimne sexuálneho triumfu šialenej Salome nad Jokanaanom.
Ako vidíme túto operu dnes?
Pätnásťročné dievča žije v paláci jej nevlastného otca Herodesa, ktorý ju obťažuje napriek blízkosti matky. Salome sa stretáva s Jokanaanom, ktorého v opere nazývajú slávnym prorokom. Strauss nebol nábožný a vedel, že Jokanaana nevykreslil v najlepšom svetle pre proroka. Ukázalo sa, že jeho postava bola obmedzená a neduchovná. Jokanaan prebudil v Salome vášnivú túžbu po láske.
V žiadnom prípade nešlo o romantický výbuch pocitov naivného dievčaťa, ktoré túži po požehnaní Božieho muža, keďže lord Chamberlain trval na tom, aby to bolo možné uviesť pred opernou produkciou v Londýne v roku 1910. Pre Salome bola táto láska výsledkom náhleho zistenia, že „tajomstvo lásky je väčšie ako tajomstvo smrti“. Jej úprimný posledný operný monológ s hlavou Jokanaana, pokrstený „nekromancia“, sa končí hypnotickými slovami:
A! Pobozkal som ťa na ústa, Jokanaan, pobozkal som ťa na ústa.
Na perách bolo cítiť štipľavú chuť. Chutilo to ako krv?..
Možno toto je príchuť lásky. Hovoria, že láska má ostrý vkus.
Ale aj tak. Nezáleží. Pobozkal som ťa na ústa, Jokanaan, pobozkal som ťa na ústa.
Od prvej výroby Wagnerovho „Tristana“uplynulo asi štyridsať rokov. Vo finále Tristana Isolde „vyžaruje lásku“aj na tele mŕtveho Tristana. Ale medzi dvoma finále, Tristanom a Salome, je priepasť. V prvom prípade si tragický pár nemohol uvedomiť svoj vzťah kvôli spoločenským normám: v oblasti análneho konzervativizmu nemôže byť vydatá žena šťastná s najlepším priateľom svojho manžela, aj keď sa im šľachetne rozhodol dať túto príležitosť.
V „Salome“tragédia iného plánu: je to smrtiaci boj za uspokojenie ich túžob, ktorý ukazuje pripravenosť človeka na cestu k cieľu použiť akékoľvek prostriedky. A nie nadarmo je hlavnou postavou mladé dievča. Je ako stelesnenie novej generácie so zvýšenou túžbou prijímať, s obrovským, ešte komplikovanejším mentálnym a úplným nepochopením seba samej, stratou morálnych smerníc.
Počas celého života Strauss hľadal dokonalé libreto pre dokonalú operu. Napísal 15 opier a jeho tvorivé hľadanie v tomto žánri bolo neobvykle široké. „Chevalier of the Roses“- komiksovú operu, jednu z najobľúbenejších verejnosti, Strauss poňal ako hudobnú komédiu s črtami paródie. Scenár napísal brilantný libretista Hoffmannsthal ako štylizáciu pre diela XVIII. Storočia a najmä pre Mozartove opery. V hudbe boli zámerne povolené anachronizmy: miešanie melódií starých čias s viedenskými valčíkami 19. - 20. storočia.
Na prvý pohľad ľahká obsahová opera obsahuje hlavnú postavu Marshalshu, jasnú a atraktívnu ženu, vysoké postavenie v spoločnosti, grófa Octaviana, 17-ročného mladíka zamilovaného do Marshalshu, Sophie, nevesty Marshalshov bratranec. V priebehu opery sa Octavian zamiluje do mladej Sophie. V poslednom dejstve zaznie slávne trio, kde Marshalsha odmietne Octaviana a presvedčí ho, aby spojil svoj život so Sophie. Octavianova časť bola napísaná pre mezzosoprán, podľa tradície opery z 18. storočia. Opera je preniknutá detailmi ladnej ľahkovážnosti. Postava maršala bola obzvlášť úspešná pre Straussa a túto postavu považoval za jednu zo svojich najlepších kreácií.
Ak Strauss písal symfonické básne s jasnými vizuálnymi ťahmi, v koži podobnej rýchlej obmene malých epizód a rôznych postáv, potom sa vo svojich operách opieral hlavne o hodnoty análneho vektora a často si vyberal námety z minulosti, dokonca aj pre nich dávna minulosť. Napríklad v opere ako Electra je emocionálnym jadrom análny odpor a túžba po pomste, deštruktívna pre objekt aj subjekt toho, čo sa deje.
V „Rytieri ruží“téma „starnúcej“tridsaťročnej krásky, ktorá stratí alebo sa dobrovoľne vzdá mladej milenky svojej rovesníčke, vyvoláva pocit skutočného smútku, hoci Marshalsha nepatrí k tým, ktorí podľahni smútku. Predovšetkým si nájde dôstojnú náhradu za Octaviana a v novom románe sa na ňu zabudne. Tak či onak, posledné trio znie ako nezabudnuteľná epizóda rozlúčky s láskou a ľahký smútok a krása hudby neskrývajú skutočnú tragédiu tohto okamihu pre pôvabnú ženu, ktorá si je vedomá nevyhnutnosti prechodu čas.
VOJNA
„Metamorfózy alebo Koncert pre 23 sláčikov“je jedným z posledných Straussových diel, ktoré sa začalo v roku 1943, keď bola zničená mníchovská opera, s ktorou bol spojený takmer celý jeho život. Metamorfózy boli dokončené o dva roky neskôr, v roku 1945, po požiari a zničení Viedenskej opery, po barbarskom a strategicky nezmyselnom bombardovaní Drážďan.
Hudba hry je preniknutá smútkom za zomierajúcou nemeckou kultúrou. Hra využíva citáty Wagnerovho Tristana a Izoldy, námet z poslednej Straussovej opery Arabella a tému pohrebného pochodu z Hrdinskej symfónie Ludwiga van Beethovena. V partitúre je táto téma doplnená slovami „inmemoriam“.
Muzikológovia sa dlho hádali, komu je táto hra venovaná. Ukázalo sa, že v posledných rokoch Strauss študoval diela Goetheho, aby pochopil korene zla v človeku, ktorý je zodpovedný za také hrozné udalosti, ako je vojna. Počas vojny musel Strauss veľa prežiť. Jeho nevesta, manželka jeho jediného syna a matka dvoch vnukov, bola žena židovského pôvodu. Aby mu Strauss zachránil životy týchto veľmi drahých ľudí, istý čas pôsobil ako minister kultúry v Tretej ríši, kde bol menovaný bez akejkoľvek konzultácie s ním.
Strauss túto úlohu dlho neplnil, pretože z programu svojej novej opery Tichá žena odmietol odstrániť meno libretistu Stefana Zweiga, ktorý bol pre svoju národnosť v exile. Gestapo čoskoro zachytilo otvorený list od Straussa Zweigovi, kde písal o jeho opovrhovaní nacistami. Strauss bol urgentne odvolaný z funkcie a bol by pravdepodobne zabitý, nebyť jeho celosvetovej slávy a autority. Jeho syna a nevestu raz unieslo gestapo a strávili niekoľko dní vo väzení, kým sa Strauss urgentne nevrátil zo svojej cesty s prosbou o prepustenie.
Keď mali jeho vnúčatá počas vojny chodiť do školy, boli napadnutí a šikanovaní miestnymi obyvateľmi. Boli pľuvaní a zastrašovaní. Po vojne bol Strauss v súvislosti s jeho prácou pre tretiu ríšu pred vojnou súdený a bol úplne oslobodený. Po vojne sa jej popularita obnovila. Po prechode hranice medzi Francúzskom a Švajčiarskom na ošetrenie vo švajčiarskom sanatóriu Strauss zabudol všetky dokumenty. Francúzski pohraničníci ho spoznali, pozdravili s úctou a napriek chýbajúcemu pasu ho nechali prekročiť hranice.
ZÁVER
Richard Strauss žil dlhý a úspešný život. Prežil dve svetové vojny a jeho práca a niektoré jeho činy si dodnes protirečia v interpretácii muzikológov a historikov.
Napríklad tvorca 12-tónovej hudby Arnold Schoenberg raz povedal: „Nikdy som nebol revolucionár, Strauss bol jediný revolucionár v našej dobe!“Ale nebolo to tak. Richard Strauss nebol revolucionárom, ktorý by viedol cestu a ukazoval cestu do budúcnosti, bol skôr uzatváracím článkom v reťazci veľkých romantikov.
Straussovu dlhú a neobvyklú hudobnú kariéru ukončili dômyselné Štyri posledné piesne. Po skutočne dobre prežitom živote v týchto piesňach prekonal všetkých v schopnosti pozerať sa smrti bez strachu do očí. V božskej kráse týchto piesní tak zavŕšil svoju pozemskú púť a svoje zvukové hľadanie posledný nemecký romantik Richard Strauss.
