Čierne námestie: Verte alebo viete? Časť 2
Malevičova legendárna maľba mnohých podvedome vystraší. Napokon, ja, divák, sa bojím toho, čo nevidím. A nevidím čierny štvorec, pre mnohých vizuálnych ľudí je to slepé miesto. Ako mohol len jeden neobvyklý obraz zmeniť realitu? Ako definuje Čierny štvorec náš dnešný život?
… Veľký obraz nemá žiadnu formu.
Tao je pred nami skrytý a nemá meno …"
Lao Tzu. Tao Te Ching
Koniec maľby: čiernobiely. Časť 1
Alexander Benois pre Kažimíra Maleviča:
- Čierny štvorec v bielom prostredí nie je obyčajný žart, ani jednoduchá výzva, … je to jeden z činov sebapotvrdenia toho začiatku, ktorý má svoj názov ohavnosť pustiny a ktorý sa chváli tým, že je cez pýchu, cez aroganciu, cez prešľapovanie všetkého milujúceho a nežného privedie každého k smrti. [jeden]
Kažimír Malevič:
- Keď zmizne návyk vedomia vidieť na obrázkoch obraz zákutí prírody, Madon a nehanebných Venuší, iba my sa dočkáme čisto obrazového diela. Bol som premenený na nulové formy a vylovil som sa z kaluže akademického umenia. [2]
Alexandre Benois:
- Pán Malevich hovorí veľmi jednoducho o zmiznutí zvyku vedomia vidieť obrazy na maľbách. Ale viete čo to je? Nakoniec to nie je nič iné ako odvolanie sa na zmiznutie lásky, inými slovami, toho veľmi otepľovacieho princípu, bez ktorého sme všetci predurčení nevyhnutne zmraziť a zahynúť. [3]
Malevič:
- Ale aké teplo má spoločné s kreativitou … Napriek tomu, že váš „jarmok“je zábavný a vzrušujúci, ale prečo tu nie je kreativita? … A na mojom námestí nikdy neuvidíš úsmev roztomilej psychiky. A nikdy z neho nebude matrac lásky. [štyri]
V umení je potrebná pravda, ale nie úprimnosť. [päť]
Medzi otcom suprematizmu Kažimírom Malevičom a rafinovaným grafikom, vodcom kreatívneho združenia „Svet umenia“Alexandrom Benoisom, nikdy nebol taký dialóg. Dá sa to však ľahko zhrnúť z polemík, ktoré viedli v článkoch a listoch.
Suprematizmus Kažimíra Maleviča bol novým a bezprecedentným javom. Bolo však ťažké mu porozumieť a hodnotiť ho, pretože hodnotiace kritériá vyvinul Malevich a ďalší umelci z jeho okruhu oveľa neskôr. Tieto kritériá následne premenili na ucelenú vedeckú teóriu a pedagogickú metodológiu výučby univerzálnych tvorcov: umelcov, dizajnérov, architektov.
Medzitým niekto vnímal „námestie“ako proroctvo, zatiaľ čo niekto videl známky úpadku a degradácie umenia.
Benoit, rovnako ako mnoho ďalších, zostal celý život Malevichovým protivníkom. A táto nechuť nebola iba pohoršením alebo profesionálnym nesúhlasom. Na námestí videl vraha kultúry a umenia ako vodcov morálnych hodnôt.
Prístup systém-vektor nám umožňuje pochopiť, prečo medzi týmito dvoma pánmi vzniklo také nezvratné nedorozumenie a nepriateľstvo.
Čo robí človeka umelcom?
Vizuálny vektor sa snaží spoznať svet prostredníctvom vizuálnych obrazov. Psychika majiteľa vizuálneho vektora sa prejavuje na fyzickej úrovni supercitlivými očami. Takéto oči umožňujú nielen zachytiť jemné nuansy farieb a tónov, ale aj okamžite a presne rozpoznať obrázky.
Čo robí umelca umelcom? Schopnosť vizuálne myslieť. Vizuálna periféria zhromažďuje informácie a transformuje ich do kompaktnej a priestrannej formy obrázkov. Túžba sprostredkovať ich farbami na plátne je charakteristická aj pre majiteľov vizuálneho vektora. A skutočnosť, že umelec má análny vektor, mu umožňuje zvládnuť techniku maľby, pracovať s rukami, stať sa profesionálom, majstrom svojho remesla.
Kazimir Malevich, Alexander Benois, ako každý iný umelec, vlastnil análno-vizuálne väzivo vektorov. Vyvinutý vizuálny vektor, ktorý bol prítomný u oboch umelcov, ich obdaroval predstavivosťou a nápaditou inteligenciou. Análny vektor umožnil obom stať sa majstrami svojho remesla: rovnako ako Alexander Benois, aj Malevich dokonale ovládal klasický realistický štýl maľby.
Kažimír Malevič mal však okrem vizuálu aj zvukový vektor. To znamená, že bol majiteľom dvojitej, abstraktno-obraznej, inteligencie.
O čom je umenie? Hodnoty vizuálnej miery
Čo urobilo človeka človekom? Právo a kultúra.
Primárnym obmedzením ľudskej živočíšnej povahy je zákon, ktorý vzniká v dôsledku vývoja ďalšej túžby vo vektore kože. Sekundárne obmedzenie nutkania zvierat je v kultúre humanistické.
Kultúru ako obmedzenie nepriateľstva vytvorila kolektívna vizuálna žena. Vďaka nej počas evolúcie dostalo celé ľudstvo príležitosť naučiť sa veľkému pocitu hlbokej empatie a empatie k druhému. Mravné obmedzenia v kultúre sa formujú prostredníctvom zmyselnosti a súcitu. Majitelia vizuálneho vektora svojim príkladom učia každého vcítiť sa, cítiť zážitky toho druhého ako svoje vlastné.
Formovanie umenia ako kultúrneho nástroja pochádza z klenotníckeho priemyslu. Klenotník v ranej spoločnosti bol a je dodnes análno-vizuálnym človekom a toto je jeho druhoradá špecifická rola v kultúre.
Boli to análno-vizuálni muži, rozvinutí vo svojich vlastnostiach, ktorí vytvorili umenie ako spôsob popularizácie kultúry, vyjadrenia humanistických myšlienok prostredníctvom vizuálnych obrazov a prenosu týchto obrazových sérií medzi generáciami, aby vytvorili humanistickú osobnosť, to znamená, že nie sú schopní spôsobiť škodu do iného.
Pre análneho vizuálneho umelca Alexandra Benoisa sa absencia obrazu a dejovej zápletky na obraze podvedome cítila ako absencia objektu, ku ktorému by človek mohol zakúsiť lásku, s ktorou by mohol súcitiť.
Obrázok bez obrázka pre majiteľa vizuálneho vektora je škaredý obrázok. Takéto dielo netvorí humanistické obrazy a nenesie hodnotu pre vizuálnu mieru.
„Čierny štvorec“ako zdroj povier
Špecifickou úlohou vlastníka vizuálneho vektora je denná stráž stáda. Život balenia počas dňa závisel od ostražitosti jeho očí, od schopnosti rozlíšiť a rozpoznať nebezpečenstvo. Čokoľvek, čo sa nedá rozlíšiť a identifikovať ako vizuálny obraz, môže vizuálne človeka hlboko vystrašiť.
Pre niektorých vizuálnych ľudí je „Čierny štvorec“dodnes ako čierna mačka. Pre niektorých je to iba zviera, ale pre vystrašeného diváka - zdroj povier.
Malevičova legendárna maľba mnohých podvedome vystraší. Napokon, ja, divák, sa bojím toho, čo nevidím. A nevidím čierny štvorec, pre mnohých vizuálnych ľudí je to slepé miesto. Nemôžu ho identifikovať pomocou svojho senzora. Preto im obraz môže spôsobovať nevedomý strach a odmietanie.
Pre mnohých a predovšetkým pre ľudí so zvukovým vektorom je však Čierny štvorec nevyčerpateľným zdrojom inšpirácie.
Na čo sa však treba pozerať? Nie je nič, nie je nažive! Áno, nie živý. A preto nemá žiadny imidž. Je to abstraktná veličina - ako číslo v matematike. Na otázku: „Koľko 2 + 3“deti niekedy odpovedia otázkou: „2 čo + 3 čo?“Nezáleží na tom, čo - v každom prípade to bude 5. Abstrakcia do kategórií, ideálna „čistá“kompozícia, harmónia čistých farieb a foriem - podstata suprematizmu. Formálne zloženie je trvalou kategóriou. Obrázok a graf sú variabilné. Môžete si vziať formálnu kompozíciu a pomocou jej plastického základu zobraziť akýkoľvek obrázok a zápletku. Každá vynikajúca žánrová maľba je vždy založená na silnej formálnej kompozícii.
Pýtať sa, čo predstavuje čierny štvorec, je rovnako nevhodné ako pýtať sa, o čom je hudba. V Suprematizme, rovnako ako v hudbe, sú dôležité kombinácie zvukov, trvanie nôt, prestávky, dimenzie, harmónia, disonancie. Suprematizmus a hudba pôsobia na dušu, obchádzajú obraznú vrstvu.
Štvorec nepredstavuje nič. Absolútne nič. Nulová forma. A práve v tom spočíva inovácia. On je vzorec všetkých farieb a tvarov. Ak zmiešame tri základné farby v rovnakom pomere, vznikne nám čierna farba. Ak zmiešame tri svetelné lúče, dostaneme biele svetlo. Vlna je biela, častica čierna. Farba je hustá a hmotná, svetlo je jemnejšie, nehmotné. Ak začneme otáčať štvorec, uvidíme kríž, ak ho otočíme ešte rýchlejšie, kríž sa zmení na kruh. Keď to Malevich objavil, vytvoril ďalšie dve „vzorce“a námestie sa zmenilo na triptych: „Čierne námestie“, „Čierny kríž“, „Čierny kruh“.
„Svet ako senzácia mimo obrazu myšlienky je podstatou umenia.
Štvorec nie je obrázok, rovnako ako tlačidlo alebo zástrčka nie sú aktuálne.
Suprematizmus je iba nová metóda poznania, ktorej obsahom bude ten či onen vnem. ““[6]
O čo sa snažia zvukovo-vizuálni abstraktní umelci? Výskumný umelec
"Ukázalo sa, že akoby ste štetcom nedosiahli to, čo perom." Je strapatá a nedokáže sa dostať do zúženia mozgu, pierko je ostrejšie. ““
K. Malevich „Svet ako objektívny“[7]
Zvukový vektor je dominantný a má najväčšiu hlasitosť. Preniknúť hlboko, za hranicu, cez povrch, poznať skryté, pochopiť všeobecný princíp, zákony vesmíru - to sú túžby zvukového vektora. Tieto túžby prinútili Maleviča opustiť doterajší vycibrený jazyk európskeho maliarstva. Ako pravý vedec sa stal priekopníkom, vytvoril si vlastný obrazový jazyk, začínal od nuly, nespoliehal sa na starý systém.
Tento nový obrazový jazyk umožnil vyjadriť skrytú podstatu maľby, ktorá sa dovtedy strácala za veľkolepými formami fyzických schránok objektov. Čistá kompozícia bez vizuálneho obrazu.
Čo sú všetky prvky, o ktoré sa snaží každá kompozícia? Smerom k rovnováhe. Ktorý z troch najjednoduchších tvarov (trojuholník, kruh, štvorec) je najvyváženejší? Samozrejme, štvorec! Koniec koncov, všetky jeho strany sú si rovné. Štvorec je geometria psychiky majiteľa análneho vektora. Análnym vektorom je fenomenálna pamäť, analytická myseľ, schopnosť učiť a učiť sa a v kombinácii s hornými vektormi, zvukovými a vizuálnymi, ide o vedecké myslenie, výskumný talent.
Kažimír Malevič bol tvorcom v najširšom slova zmysle: výskumník, filozof, vedec. Písal články o podstate umenia, experimentálne odhaľoval a na základe dôkazov potvrdil zákonitosti kompozície, skúmal vplyv farby a tvaru na ľudskú psychiku.
Vidieť jednotu vo vonkajšej rozmanitosti, odhaliť všeobecné, prirodzené za konkrétnym, odhodiť náhodné a nechať podstatu, je schopný iba vlastník abstraktného intelektu. Tento výskumný prístup sa v umení objavuje po prvýkrát od renesancie. Malevich je umelec-výskumník, ktorý nie je horšieho rozsahu ako Leonardo Da Vinci.
Maľba nie je povinná sa zaoberať popisom: „toto je stolička - sedia na nej, toto je stôl - jedia pri nej.“Má právo vyjadrovať podstatu v abstraktných univerzálnych kategóriách. Takáto formálna kompozícia sa môže ľahko stať žánrovou (námetovou) maľbou aj kresbou pre tkaniny, formy keramiky alebo prvkom rozhrania a môže sa ľahko znovu a znovu vytvoriť mnohokrát. Jedinečným sa nakoniec nestane plátno s aplikovanou farbou, ale kompozičná podstata, umelcova myšlienka. Všestrannosť vytvára možnosť prechodu od remeselnej výroby k dopravníku, k technologickej a masívne reprodukovateľnej.
Umenie je elitárske, masová kultúra - cirkulácia - má oveľa širší dosah, je všade, v každom dome. Masové umenie formuje životy ľudí. Práve k tomu bol Malevich priťahovaný. Suprematizmus nazval teóriou života a jeho teoretické štúdie - obrazová mikrobiológia.
Jednou z oblastí jeho činnosti, ktorej sa so svojimi študentmi na GIHUK venoval, je teória nadbytočného prvku. Zozbierali rozsiahlu dôkazovú základňu a priniesli teóriu nadbytočného prvku na úroveň plnohodnotného vedeckého konceptu. Malevich veril, že každé nové obdobie v umení preniká do starého plastického expresívneho systému novým prvkom, atómom formovania. Rovnako ako vírus sa udomácňuje v starých formách, spôsobuje mutácie a úplne mení plastickú štruktúru umenia. Napríklad ovál sa zakorenil v zaoblených, symetrických formách renesancie a vznikla baroková estetika.
Malevich chcel pomocou tohto konceptu vytvoriť metodiku riadenia umeleckej praxe a hľadať príležitosť na minimalizáciu umeleckej subjektivity. Pokúsil sa o to, aby bol jeden z najtajomnejších a nekontrolovateľnejších procesov - proces tvorivosti - technologickejší, nezávislý od subjektívnych vnútorných stavov umelca a výsledok tvorivosti - predvídateľný. Hľadal spôsob, ako regulovať maliarske správanie, rovnako ako lekár predpisovaním liekov reguluje stav pacienta.
Formálne zloženie je stále základom pre školenie dizajnérov v Rusku aj v Európe. Koniec koncov, univerzálnosť a vyrobiteľnosť je nemožná bez abstrahovaného pochopenia výrazovej podstaty formy a farby. Malevich a jeho spolupracovníci sa usilovali poskytnúť nám jasnú technológiu tvorivosti a univerzálne kritériá pre hodnotenie krásy. Už nemáme právo zmätene rozhadzovať rukami nad otázkou „Prečo je to tak nakreslené?“Máme os - základ formálnej kompozície, ktorú vytvoril Kazimir Malevich.
Ašpirácie na zvukový vektor vytvorili z Malevicha všestranný umelec: výskumník, filozof, vedec. Písal články o podstate umenia, experimentálne odhaľoval a na základe dôkazov potvrdil zákonitosti kompozície, skúmal vplyv farby a tvaru na ľudskú psychiku.
Vidieť jednotu vo vonkajšej rozmanitosti, odhaliť všeobecné, prirodzené za konkrétnym, odhodiť náhodné a nechať podstatu, je schopný iba vlastník abstraktného intelektu.
Tento výskumný prístup sa v umení objavuje po prvýkrát od renesancie. Kažimír Malevič je umelecký výskumník, ktorý nie je horší ako Leonardo Da Vinci.
Ako mohol len jeden neobvyklý obraz zmeniť realitu? Ako definuje Čierny štvorec náš dnešný život?
Prečítajte si pokračovanie Inteligencia na druhú: čierny vesmír abstraktného myslenia. 3. časť
[1] A. N. Benoit. Posledná futuristická výstava. 1916
[2] K. S. Malevič. „Od kubizmu a futurizmu k suprematizmu“Súborné diela v piatich zväzkoch, M, Gilea, 1995, v.1, s. 35
[3] A. Benois. „Reč“, 1916
[4] K. S. Malevič 2004. T.1. S.87.
[5] Malevich 2004. Zv. 1. S. 150
[6] Z listu K. Maleviča K. Rozhdestvenskému, 21. apríla 1927, Berlín.
[7] K. Malevich. Zhromaždené diela v piatich zväzkoch, zväzok 2, Moskva „Gilea“1998
