Shishkin alebo Picasso. Kto je vám bližší a prečo?
Krajina s nekonečným horizontom … Vedľa nej stojí romantické dievča a nadšene skúma obraz. Na tvári má úsmev, oči má rozšírené. A v inej miestnosti pochmúrny mladý muž s nemilosrdným pohľadom pochopí Picassovo majstrovské dielo s neobvyklým abstraktným obrazom. Ak sa pozriete pozorne, uvidíte, aké sú odlišné, tieto dve milovníčky maľovania. Navonok aj v rámci svojich preferencií …
V sálach umeleckej galérie pozorujeme pokojnú krajinu a jedinečné zátišia. A tiež umelecké diela s úplne nevysvetliteľnými obrázkami a podivnými názvami.
Ľudia si vyberú určitý obrázok, pri ktorom sa musia zastaviť. Niekedy ani len nepomyslia na to, prečo ich unesie také plátno, možno si to vysvetľujú tým, že každý má iný vkus a ako viete, nehádajú sa o ne.
Krajina s nekonečným horizontom … Vedľa nej stojí romantické dievča a nadšene skúma obraz. Na tvári má úsmev, oči má rozšírené. A v inej miestnosti pochmúrny mladý muž s nemilosrdným pohľadom pochopí Picassovo majstrovské dielo s neobvyklým abstraktným obrazom. Ak sa pozriete pozorne, uvidíte, aké sú odlišné, tieto dve milovníčky maľovania. Navonok aj v rámci svojich preferencií.
Prečo sa umelci vo svojej tvorbe vyjadrujú tak odlišne? A prečo niektorí ľudia radi pozerajú na klasickú krajinu a portréty, zatiaľ čo iní hľadajú zložité abstraktné obrazy?
Vznik kultúry. Krása zachytávaná po celé storočia
Naše vlastnosti sú predurčené duševnou povahou človeka. Systémovo-vektorová psychológia Jurija Burlana uvažuje o psychike na základe súborov vrodených duševných vlastností človeka (s príslušnými potrebami a túžbami), kombinovaných do ôsmich skupín - vektorov. Vektory, ktoré stanovujú intelektuálny a kognitívny základ, sa nazývajú vizuálne a zvukové.
Prirodzená úloha vizuálneho vektora vychádza z dávnych čias a vytvára základ pre rozvoj kultúry v spoločnosti. Vďaka tomuto vektoru vzniká zákaz kanibalizmu v procese vývoja spoločnosti. Ľudský život sa stáva hodnotným a dôležitým. Prežitie slabého člena svorky - nie lovca, ale majstra v umení a tvorivosti, zaisťuje rozvoj kultúry v starovekej spoločnosti. Prejav pocitov, ako je empatia a súcit so slabšími členmi svorky, odstraňuje nepriateľstvo medzi ľuďmi.
Análno-vizuálni klenotníci, sochári, maliari majú od staroveku kultúrnu špecifickú úlohu, ktorá sa vyjadruje prostredníctvom umenia. Sú to oni, ktorí vyrábajú prvé šperky pre vizuálnu ženu vodcu, ktorá má zvláštnu lásku k korálkam. Análny vektor obdarúva týchto ľudí zvláštnou trpezlivosťou, vytrvalosťou, túžbou robiť prácu kvalitne a svedomito, túžbou vypracovať všetky tie najjemnejšie detaily, čo je v obchode klenotníka a umelca také dôležité.
Úlohou vizuálneho vektora bola spočiatku ochrana stáda počas dňa. Úlohu denných strážcov svorky plnili kožné vizuálne ženy. Vizuálni ľudia sú koniec koncov veľmi všímaví. Pred ich zvedavým pohľadom nič nie je skryté.
Vizuálny vektor poskytuje svojmu majiteľovi „zlatý rez v očiach“, dáva schopnosť vidieť krásu, predstavivosť a schopnosť sprostredkovať akýkoľvek obraz na plátne. Hovoríme o ľuďoch s análno-vizuálnym vektorovým väzivom.
Vďaka veľkej vizuálnej periférii sa do podvedomia diváka dostáva obrovské množstvo obrazových informácií, obchádza vedomie a tlačí, znepokojuje ho, znepokojuje, vytvára akoby zvláštne obrazy, predtuchy. Správnou implementáciou takýchto stavov je preklad do tvorivosti, do tvorby majstrovských umeleckých diel.
Sú to diváci, ktorí vedia úprimne súcitiť s ostatnými ľuďmi. Toto je ich zvláštny talent - schopnosť súcitu a empatie, emocionálne zaujať stavy iných ľudí a cítiť ich bolesť ako svoju vlastnú. Preto vývoj maľby postupne vedie k tvorbe diel, ktoré prenášajú emócie a pocity. Análno-vizuálni umelci začínajú v umení reprodukovať osobné významy a emočné nálady. Sú to majstri krajiny, portrétov a obrazov, ktoré sprostredkúvajú dramatické scény zo života.
Postupom času sa objaví krajina nálady - dielo, ktoré je schopné sprostredkovať radosť alebo smútok prostredníctvom obrazu prírodných úkazov. Uznávaní majstri romantickej krajiny - I. I. Levitan, A. K. Savrasov, morský maliar I. K. Aivazovsky.
Schopnosti vizuálnych umelcov sa prejavujú aj v maľbe portrétov, v ktorých umelec sprostredkuje nielen vzhľad človeka, ale aj jeho individualitu, odhalí charakter hrdinu, jeho pocity a náladu. Pre vizuálneho umelca je maľba príležitosťou na vyjadrenie celej palety vašich pocitov a emócií. Dalo by sa povedať, že pomocou svojich diel vytvorili storočné citové spojenie s milovníkmi umenia.
Vizuálne vnímanie maľby
Spolu s tvorivými talentmi dáva vizuálny vektor človeku schopnosť hlboko vnímať umelecké diela. Fanúšikovia umenia sú hlavne ľudia s vizuálnym vektorom. Dokážu pochopiť výtvory napísané jazykom pocitov a emócií, ktorým rozumejú. Milovníci tohto umenia tiež potrebujú výmenu pocitov a emócií, čo si uvedomujú najmä v múzeách a galériách.
Farby, tóny, poltóny, obraz emócií na tvári človeka alebo jemné vymaľovanie vázy v zátiší - to všetko sa dá rozlíšiť iba okom vizuálneho človeka. Diváka bavia pohľady: v popredí obrazu je kvetina s napoly spadnutými lístkami alebo zlomená steblo trávy a v samom rohu obrazu v malom zrkadle sa zrkadlí autoportrét umelca. Takéto malé detaily na obrázku alebo jemné emócie na tvári človeka - to všetko zvedavého diváka teší. Majstrovsky nájde akýkoľvek zaujímavý detail umelca.
Emočné potešenie spôsobujú pokojné krajiny I. I. Shishkin, s ruskými oblasťami, nasýtený čerstvým lesným vzduchom, „Birch Grove“od I. I. Levitan je lákavý biely les s nekonečným chodníkom utekajúcim do diaľky. Zátišie, kvety a ovocie, na ktoré sa majstri prenesú tak, že bude cítiť ich arómu. Diváci sa môžu diviť farebnou hrou na obrázku, pri pohľade na plátno cítiť emotívne povznesenie.
Zátišie … Zdalo by sa, že to v ňom vidíte? „Bez ohľadu na to, ako to je!“- odpovie vám milovník maľovania vizuálnym vektorom. Pozerajte sa zblízka na prácu Petera Claesa „Raňajky“: neporiadok na stole vytvára olúpaný citrón so zavesenou šupkou, taniere ležérne položené na pokrčenom obrusu. Muž tu zjavne práve bol a môžeme vidieť kúsok jeho života, jeho chutí, spôsobu života a zvykov. Ako majstrovsky nám autor ukázal prítomnosť osoby na obrázku, ktorá sa ponáhľala odísť bez raňajok.
Množstvo obrazov vyvoláva hlboké pocity a sympatie, ktoré môže pocítiť iba majiteľ vizuálneho vektora. Napríklad keď skúma tragédiu života mladej nevesty, ktorá je vydatá za bohatého staršieho pána na obraze V. V. Pukireva „Nerovné manželstvo“. Svadba … Mladá nevesta má v očiach záhubu, ochabnutú ruku, z ktorej má spadnúť sviečka. Tento obraz vyvoláva sympatie a emocionálne prežívanie. Je úplne jasné, že sa nechce vydávať bez lásky. Pre ňu je to smútok. Smutná tvár mladého dievčaťa, poloha jej rúk - všetko hovorí o tragédii, ktorú prežíva.
Takéto diela sú divákovi blízke a zrozumiteľné, odhaľujú dušu a umožňujú človeku cítiť emócie. Schopnosť súcitu ukazuje svoje najlepšie stránky a v umeleckej galérii podvedome vyhľadáva presne také diela, ktoré sprostredkujú celú škálu pocitov - od vychutnávania farieb a foriem až po empatiu k hrdinom obrazu.
Vizuálneho návštevníka galérie ľahko spoznáme podľa vonkajších znakov, má aktívny výraz tváre, vrúcny hovoriaci pohľad, výrazné oči. Na jeho tvári je vidieť všetko, čo cíti: radosť alebo smútok, obdiv alebo sklamanie. Estetické potešenie, emócie a pocity - to je to, čo divák hľadá, a za tým všetkým chodí do umeleckej galérie.
Zvláštny obraz - o čo ide?
Poďme teraz do inej miestnosti s kedysi módnymi prúdmi „surrealizmu“a „abstrakcionizmu“. Tieto trendy v umení svojho času priniesli do spoločnosti nové myšlienky o maľbe. Sú spojené s ideologickým hľadaním, pokusom pozerať sa na maľbu inak.
Surrealisti vo svojich dielach naznačovali trochu absurdnú a rozporuplnú kombináciu obrazov. Predpokladá sa, že tento smer sa vyvinul pod veľkým vplyvom teórie Freudovej psychoanalýzy. Cieľom tvorivosti surrealistov bolo duchovne povzniesť sa nad hmotný svet, vypudiť z ich diel štandardné koncepty, známu logiku a pravidelnosť. V týchto dielach sú bežné predmety zobrazené netradičným spôsobom (napríklad hodiny visiace na vetvách stromu v obrazoch S. Daliho) alebo sú to neskutočné predmety, tvory a obrazy. Jasní predstavitelia surrealizmu - S. Dali, P. Picasso.
Ďalším, nemenej zaujímavým smerom, je abstrakcionizmus. Tento umelecký smer sa formoval na začiatku 20. storočia. Vyznačuje sa odmietnutím reprodukovať podoby skutočného sveta. Na takýchto plátnach vidíme geometrický obraz ľudí alebo prírody, kombináciu škvŕn a úderov. Slávni abstrakcionisti - K. Malevich (autor maľby „Čierne námestie“), V. Kandinsky.
Takto sa objavuje hlboká sémantická nadstavba nad tradičným prístupom k maľbe. V tejto práci sa spravidla prejavujú umelci, ktorí majú okrem análno-vizuálnej kombinácie vektorov aj dominantný zvukový vektor. Hlavným rozdielom medzi dielami týchto umelcov od klasických pláten vizuálnych maliarov bez zvukového vektora bolo použitie nových foriem a metód písania: nereálne obrazy stelesňujúce hlboké významy (surrealizovateľné) alebo abstraktné formy (abstrakcionizmus).
V dávnych dobách prítomnosť zvukového vektora v osobe určovala jeho konkrétnu úlohu: stádo strážil v noci, keď všetci spali. Hlavnou úlohou zvukára bolo pozorne načúvať tichu savany, aby bolo počuť plazivú divú šelmu a varovať stádo nebezpečenstva. Majitelia zvukového vektora, ktorí trávili noci osamote a v tichu, sa vyznačujú ponorením sa do seba, premýšľaním o zmysle života, hľadaním nevedomia, odtrhnutím sa od toho, čo sa deje vonku. Materiál pre zdravého človeka nie je zaujímavý, jeho cestou je svet duchovných hľadaní. Má silnú abstraktnú inteligenciu, ktorá pomáha pochopiť hlboké významy.
Na obrazoch zvukových umelcov nie je krása prírody. Na nich neuvidíme emotívne obrazy človeka ani rozptyl šťavnatých plodov. Mnoho divákov okolo týchto obrázkov prejde, možno až po ich preletí, pretože tieto zápletky často neprinášajú estetickú krásu a emotívne zážitky.
Zvukové vnímanie maľby
Pre zvukového inžiniera sú diela P. Picassa a S. Daliho práve to, čo potrebujete. Prostredníctvom maľby sa prenášajú zašifrované symboly, obrazy a formy, ktoré sú zrozumiteľné zvukárovi aj milovníkovi zvláštnych obrázkov. Zvukový technik, rovnako ako nikto iný, nedokáže rozpoznať hlboké významy stanovené autorom. Rozumie „Čiernemu námestiu“K. Malevicha a „Básnikovi alebo pol piatej“Marcovi Chagallovi.
Vďaka týmto plátnam žije zvukový umelec rovnako ako umelec, v týchto dielach však môže tiež hľadať svoje hĺbky. Takéto obrázky „otvárajú lebku“a prenikajú do jeho duše. Obrázok nasýtený metafyzickým významom sa drží subkortexu a nepustí ho, kým neuchopí požadovaný význam. Zvukár nemusí vedieť o tom, ako sa s ním autor diela rozpráva na rovnakej vlnovej dĺžke. Navonok sa zdá, že zdravý človek sa na obraz iba dlho díva, ale v skutočnosti ho už neskúma, hlavou sa mu v tejto chvíli preháňa celý vír myšlienok.
Je ľahké nájsť zvukára v galérii, samozrejme v blízkosti obrazov P. Picassa alebo K. Malevicha. Navonok je zdržanlivý, tichý, jeho tvár je amim. Možno oblečený ležérne, pretože to pre neho nie je to hlavné. Ten na rozdiel od diváka na obrázku nehľadá pohľady ani detaily. Jeho túžbou je pochopiť význam. Zvukový technik je milovníkom ticha, preto sú muzeálne sály pre neho ideálnym miestom na zamyslenie: môžete sa odtiaľ dostať do seba a dostať „zvukový náboj“.
Obľúbená maľba je zrkadlom duše
Systémová vektorová psychológia Jurija Burlana nám pomáha vidieť slávne maliarske diela inými očami, odhaliť v nich obsiahnuté významy, pochopiť, čo sa nám autor snažil povedať, určiť, aké vlastnosti psychiky vlastní. A nielen toto. Vďaka znalostiam psychológie systém-vektor je možné pochopiť mentálne vlastnosti ľudí, ktorí si vyberú určité obrazy, sú znalcami rôznych druhov umenia.
Vidieť ľudí skrz naskrz, vedieť, na čo myslia, o čo sa usilujú, v čom si uvedomujú - to je tá najvzrušujúcejšia zručnosť, ktorú môže moderný človek získať. Jedinečné vedomosti a schopnosť hlbšie spoznať ľudí môžete získať na školeniach o systémovej vektorovej psychológii od Jurija Burlana. Zaregistrujte sa na bezplatné online prednášky tu:
