Art brut. 1. časť Umenie bez prímesí kultúry
Art brut nie je len umenie. Toto je „cesta do hlbín ľudskej psychiky, kde prekypujú senzácie a emócie“. V týchto dielach je niečo odpudivé a zároveň lákavé, akoby schopnosť pozerať sa za hranicu našej reality bola snom každého zvukára.
Poznáte odpoveď na otázku: „Čo je to umenie?“Ovládnutie techniky? Divoká fantázia? Schopnosť zladiť farby? Jean Dubuffet našiel svoju odpoveď na túto otázku a položil základ pre celý smer v umení, zvaný art brut (z francúzskeho art brut). Surové, surové umenie psychiatrických pacientov, outsiderov a len podivných samotárov. Niekedy naozaj škaredé a odpudivé a zároveň hypnoticky príťažlivé … Takéto diela zozbieral Dubuffet.
Akonáhle Jean Dubuffet nebol jednoducho nepochopený - smiali sa mu a jeho dielam. Teraz sa jeho zbierky stali predmetom snov najlepších múzeí súčasného umenia po celom svete. Zberatelia dávajú hory zlata za ďalší štandard „drsného umenia“a meno Jean Dubuffet bude čoskoro na rovnakej úrovni s takými pánmi ako Picasso a Salvador Dali.
Cesta Jeana Dubuffeta je dosť dlhá a niekedy veľmi kľukatá, plná duševných zhonov a utrpenia. Ako veľmi veľa ľudí so zvukovým vektorom, hľadal veľmi dlho seba a dielo celého svojho života. Vyskúšal som si maľbu, hudbu a literatúru. Dokonca sa pokúsil ísť v šľapajach svojho otca a venoval sa vinárstvu.
Vo svete existuje stereotyp, že talent človeka sa odhaľuje už v útlom veku. Roky do 21. Maximálne do 27. Jean Dubuffet, pre ktorého, ako uvidíme neskôr, rámec neexistuje, toto klišé ničí, pretože cestu si našiel až po štyridsiatke, keď si konečne uvedomil, že jeho hlavnou vášňou je maľba.
Aké vlastnosti a vlastnosti by mal mať skutočný umelec? Ľudia s análnymi a vizuálnymi vektormi, ľudia so zlatými rukami a zlatými hlavami sa často stávajú pánmi farieb. Vďaka vytrvalosti, trpezlivosti a dôkladnosti análneho vektora, ako aj dobrému vkusu a dokonalému pocitu vynikajúceho vizuálu môžu takíto ľudia vytvárať skutočné majstrovské diela, ktoré zreteľne zobrazujú každý detail a každý ohyb. Análni vizuálni majstri sú umelci, sochári, návrhári a návrhári - jedným slovom tí, ktorí vytvárajú kultúru a zachovávajú ju.
Jean Dubuffet, ktorý má análne aj vizuálne vektory, bol umelec (vyštudoval školu výtvarných umení v Le Havre), ale z nejakého dôvodu nenávidel túto kultúru s každou vôňou svojej duše a postavil sa proti nej. Proti jej „mŕtvemu jazyku“, proti jej skostnatenému duchu, proti všetkému, čo s ňou súvisí. Napríklad Dubuffet nazval múzeá „márami nabalzamovaných tiel“, kam ľudia prichádzajú „ako v nedeľu na cintorín, s celou rodinou, v tichosti a po špičkách“.
Dodržiavanie tradícií a všetkých pravidiel vytvorených po tisícročia podľa Jeana Dubuffeta zabíja umenie a pripravuje ho o dušu. Pravé umenie treba hľadať na iných miestach - v tvorbe detí, bláznov, výstredníkov, s ktorých rukami vytvára nevedomie, samotného ducha deštrukcie a barbarstva, ktorý umelec hľadal. Kde umenie nevzniká kvôli výstavám a chvále, kde pôsobí iba ako sebarealizácia.
"Pre mňa nikde nie je krása." Samotný koncept krásy je beznádejne pomýlený, “uviedla Jean Dubuffet. Tajomstvo takého zúrivého antagonizmu umelca spočíva v jeho nevedomí, konkrétne v prítomnosti zvukového vektora, pre ktorý je veľmi cenný samotný koncept slobody. Nejde vôbec o vôľu, nie o močovú rúru „takto kráčať“, ale o osobnú slobodu, ktorá je hlavnou hodnotou zvukára, ktorý sa snaží vo všetkom pohliadnuť za rámec a konvencie, vrhnúť sa do hĺbky. a pochopiť význam.
Vo všeobecnosti nie je vôbec prekvapujúce, že už v roku 1924 sa Jean Dubuffet zaujímal o monografiu Hansa Prinzhorna „Painting of the Mentally Sick“, po prečítaní ktorej si mladý umelec uvedomil, že jeho vlastné obrazy sú zbytočné, a zničil ich. Od tej doby život Jeana Dubuffeta priamo súvisí s hľadaním seba samého, s hľadaním práve tej slobody, nevybrúseného diamantu, umenia „v čistej podobe“bez prímesi kultúry.
Pravda je v nedokonalosti. V embryu ukrýva embryo veľa zmyslu a veľký potenciál. Dubuffet trpel skutočnosťou, že vyštudoval umeleckú školu, takpovediac „kultivovanú“, našiel rámec, spútal ho a bránil mu vo vytváraní. Nestratíte svoju špeciálnu techniku a nezabudnete … A umelec mal čoraz viac záľubu v dielach ostatných - zbieral obrázky šialencov, „nosičov“, vrahov a ďalších „výstredníkov“, skúmal ich, študoval a snažil sa odhaliť tajomstvo.
A hrudník, ako sa hovorí, sa práve otvoril. Nakoniec, všetky tieto typy ľudí majú spravidla zvukový vektor, a teda podobné vnímanie života. Like je priťahovaný k like - a často sú to zdraví ľudia, ktorí sú priťahovaní k šialencom, pretože všetko je zjednotené vo zvuku: génius aj šialenec. Zvýšený záujem Jeana Dubuffeta je predovšetkým hľadanie. Hľadanie seba samého a hľadanie seba samého: cesta cez zložité cesty cez iných k poznaniu svojej podstaty, k svojmu „ja“.
Jean Dubuffet sa neustále neistými krokmi pokúšal vrátiť k tvorivosti, ale nepodarilo sa mu to. Nové pokusy o vytvorenie toho istého „slobodného“umenia sa zmenili na trpké sklamanie: keď vymyslel niečo nové, umelec začal chápať, že to všetko „nie je“, všetko sa už stalo. A to nie je umenie, ale opäť nasledovanie kánonov, pravidiel a rámcov. Okovy kultúry boli pevne zakorenené v rukách Dubuffeta a zničil všetky svoje obrazy, opäť úplne opustil myšlienku maľovania, hľadal sám seba v iných sférach činnosti (kreslenie, výroba vína, starostlivosť o rodinu)), ale skôr či neskôr sa opäť vrátil k maľovaniu. Posledný a posledný návrat vo veku 41 rokov bol úspešný: umelec nakoniec našiel to, čo hľadal.
Jean Dubuffet vyvíja techniku „kysnutia“. Umelec, ktorý upustil nielen od tradičných postupov, ale dokonca aj od tradičných maliarskych materiálov, vyrobil zmes omietky, vápna a cementu, výsledné „cesto“natrel na plátno a na výsledný povrch potom naniesol škrabance. Akási skalná maľba (ktorá, mimochodom, mala veľký záujem aj o Dubuffet). Ďalšou technikou, ktorú vytvoril neobvyklý umelec, bolo spontánne kreslenie guľôčkovými perami a nazývala sa hodinový stĺp.
Jean Dubuffet podľa jeho názoru našiel presne to, čo umenie vyjadruje „mimo kontextu kultúry“, spontánnosť barbarského ducha. Chaos je úplným opakom kultúry, priestoru, a práve to sa odráža v umelcových dielach: škaredé, desivé formy naplnené zvukovým utrpením a významom, neusporiadané kompozície odrážajúce vnútorné psychologické stavy autora, polysemantické abstrakcie. Význam má tiež nedostatok významu, akýkoľvek druh ideologickej prezentácie alebo šifrovaná správa. Takže pre niektoré obrazy, väčšinou vytvorené spontánnou kresbou, je to práve tento odchod „do mínusu“, nezmyselnosti, úplného „ničoho“, z ktorého sa potom „niečo“rodí.
Prvé dve výstavy diel Jeana Dubuffeta sa stretli s nepochopením až výsmechom. Umelca to však neprekvapilo. Nečakal, že jeho súčasníci jeho „ne-umeniu“porozumejú. Rozhorčenie kritikov ho nezastavilo: prekvapivo počas jeho života umelec vytvoril viac ako 10 tisíc diel, ktoré sú dnes majetkom múzeí v Lausanne, New Yorku, Berlíne, Rotterdame, Paríži a dokonca aj v Moskve.
Počas svojej tvorivej kariéry Jean Dubuffet okrem iného opakovane organizoval výstavy takzvaného neo-primitivizmu, ktoré obsahovali tak starostlivo vybrané diela detí, mimoeurópskych „divochov“, prácu duševne chorého, roľníckeho a mestského folklóru a oveľa viac (o tejto zbierke si povieme v ďalšom článku). Kolekcia Dubuffet spojená s jeho vlastnými dielami sa stala základom smeru art-brut, ktorý je dodnes populárny medzi tými istými zvukovými umelcami.
Art brut nie je len umenie. Toto je „cesta do hlbín ľudskej psychiky, kde prekypujú senzácie a emócie“.
V týchto dielach je niečo odpudivé a zároveň lákavé, akoby schopnosť pozerať sa za hranicu našej reality bola snom každého zvukára.
Prečítajte si pokračovanie
