Art brut. Časť 2. Tvorivosť outsiderov
Na planéte Zem je toľko ľudí a zriedka sa zamyslia nad otázkou „Existuje základná príčina, zmysel života?“Iba človek so zvukovým vektorom vytrvalo klope na všetky dvere a hľadá stopu k zmyslu svojej existencie. Preto sa na art-brut maľbách tak často vyskytujú náboženské motívy a symboly.
V predchádzajúcom článku sme skúmali koncept „non-umenia“od Jeana Dubuffeta, ktorý je zakomponovaný do úplne samostatného smeru - art-brut. Sám Dubuffet išiel tvrdou cestou, kým našiel svoj vlastný jedinečný štýl odrážajúci jeho predstavu o skutočnej práci. Toto je umenie naplnené duchom slobody zvukového hľadania, umením bez harmónie, „uhladenosti“a poriadkumilovnosti. Stelesnenie ducha chaosu a barbarstva: surové, živé umenie.
Ako sme už povedali, sám Jean Dubuffet po sebe zanechal viac ako 10 tisíc diel napísaných rôznymi technikami. Umelec sa navyše stal tvorcom jedinečnej zbierky obrazov zvonka, ktorú starostlivo vyberal z celého sveta. Boli to diela vrahov a maniakov, duševne chorých, ktorí si predstavovali, že sú médiami, šialencami, výstredníkmi a dokonca predstaviteľmi „divokých“etnických skupín. Práve v práci takýchto ľudí videl Jean Dubuffet samotnú slobodu a spontánnosť, ktorú v sebe hľadal. Ich práca nemá kultúrne rámce, koncepty „krásne-škaredé“sú pre takúto tvorivosť nepoužiteľné. Sám umelec tvrdil, že koncepcia krásy je nesprávna, a osobne radšej obdivuje „neopracované diamanty“.
Kolekcia, ktorú zhromaždil Jean Dubuffet, tvorila základ celého trendu v umení. Art brut je stále obľúbený u mnohých zvukových špecialistov, takže zoznam autorov pracujúcich týmto smerom sa iba rozširuje a rozširuje. Dnes zvážime niektorých predstaviteľov tohto smeru (vrátane tých, ktorí sú zahrnutí v zbierke Dubuffet).
Jeho majestátnosť zvuk
Obrazy obsiahnuté v zbierke art-brut patria všetkým druhom cudzincov - ľuďom, ktorých zvukový vektor je často v zlom stave, a preto sa nemôžu prispôsobiť spoločnosti a často žijú na hrane. To samozrejme neplatí pre každého, ale veľa autorov, ktorých diela sú zahrnuté v zlatom fonde smeru Art Brut, je uznávaných ako duševne nezdravých, veľa z nich sú pustovníci, tuláci, narkomani, neúspešní samovrahovia, ktorí sa snažia realizovať sami, aby vyplnili svoj nedostatok.
Faktom je, že príroda stanovila pre človeka so zvukovým vektorom osobitnú úlohu - poznať svet neprístupný ľudskému oku, svet vnútri, svet metafyziky: spoznať Boha prostredníctvom poznania seba a sveta okolo. Na planéte Zem je toľko ľudí a zriedka sa zamyslia nad otázkou „Existuje základná príčina, zmysel života?“Iba človek so zvukovým vektorom vytrvalo klope na všetky dvere a hľadá stopu k zmyslu svojej existencie. Preto sa na art-brut maľbách tak často vyskytujú náboženské motívy a symboly.
Úloha poznať Boha sa zdá byť zdrvujúca. Koľko vynálezov vytvorilo ľudstvo niekoľko tisíc rokov, koľko objavov, ale ani jeden z nich nás nepriniesol bližšie k pochopeniu Boha a zmyslu života. Koľko filozofických a náboženských diel bolo napísaných, ale nezodpovedaných otázok sa iba zväčšilo.
Nedostatky človeka so zvukovým vektorom sú neuveriteľne veľké a jeho majiteľovi prinášajú neznesiteľné utrpenie. Preto hádže zvukových špecialistov z jedného extrému do druhého: geniálneho s nádychom šialenstva a šialeného človeka s geniálnym potenciálom. Preto na mnohých obrazoch art brut nájdete všetko toto univerzálne utrpenie, prázdnotu a nedostatok vyjadrené v škaredých a strašných obrazoch.
Pre mnohých ľudí v audiovizuálnom svete je tvorivosť jednak spôsobom, ako porozumieť sebe samému, jednak spôsobom, ako zobraziť svoj vlastný obraz sveta. Vďaka vizuálnemu vektoru takíto ľudia vnímajú svet okolo seba na jemnej úrovni - vo všetkých jeho najmenších zmenách a abstraktné myslenie zvukového vektora spracováva prijaté informácie vo veľmi bizarných formách. Môže to byť čokoľvek: hudba, línie poézie, kresba … Kresba osoby so zvukovým vektorom je často symbolická. Pre takého človeka je maľba spôsobom, ako vyjadriť svoj vlastný obraz sveta v hmotnom svete, vykresliť neopísateľný v jazyku prístupnom pre človeka - jazyk symbolov.
Nie je také ťažké uhádnuť symboly. Napríklad v dielach Pascal-Désira Maisonneuvea sú mušle namiesto uší neustále sa opakujúcim motívom - akousi metaforou postavenou nielen na hre so slovami „škrupina“- „ušnica“, ale aj na zvláštnom vnímaní realita. Uši človeka so zvukovým vektorom sú koniec koncov veľmi chúlostivým a citlivým orgánom, ktorý vytvára spojenie medzi vonkajším svetom a svetom vnútorným. Zvukár vníma realitu uchom, preto sa mu zdá byť hlučný vonkajší svet taký nepriateľský a traumatický. Akýkoľvek výkrik mu spôsobí vážne zranenie, prinúti ho, aby sa „schoval do škrupiny“, stiahol do seba. Nie je prekvapením, že na niektorých maľbách art brut nájdete slimáky - ďalšia živá metafora zvukového umelca, vec sama o sebe.
Zvážme niekoľko ďalších zvukových prejavov v obrazoch art brut.
Neeurópski „divochi“a zvukový obraz sveta
Významnú časť tvorivosti art brut tvoria diela ľudí, ktorí nepatria do európskej kultúry, čo znamená, že vo svojej tvorbe nenesú odtlačok tradícií klasikov (teda tých, ktorí tvoria bez rámov). a pravidlá). Tieto diela sú spravidla zaujímavé tým, že zobrazujú folklórne a náboženské motívy, ktoré sú pre Európana nezvyčajné.
Zvukový vizuál Kashinat Chavan, obyvateľ Indie patriaci do kasty obuvníkov, teda vo svojom voľnom čase vytvára pomocou guľôčkového pera so symbolickým významom úžasné obrázky. Všetky postavy sú indické božstvá alebo hrdinovia indického eposu. Kashinat vyvinul vlastnú techniku, ktorá spočíva v špeciálnej kresbe úderov. Jeho obrazy sú plné úžasnej atmosféry pokoja.
Na Bali žije ďalší zástupca spoločnosti Art Brut. „Zvláštna“babička - Ni Tajung, ktorá trávi všetok čas zamknutá: v jej dome nie sú ani okná.
Osoba, ktorej zvukový vektor nenájde naplnenie a realizáciu, často utečie z okolitej reality a začne viesť hermitický životný štýl. Zvukár, zdá sa mu, vôbec nepotrebuje ľudí, pretože vonkajší svet je pre neho iba ilúziou, imaginárnym svetom. Skutočný život sa odohráva vo vnútri: kde sa rodia obrazy a úžasné svety.
Nee Tajung, ktorá stratila svojho manžela, stratila posledné spojenie s vonkajším svetom. Teraz je jej realitou to, čo je vo vnútri domu, to, ktoré si sama namaľovala. A túto realitu obývajú papierové figúry - autoportréty, ako aj portréty predkov Tajungov a obrazy duchov a totemov.
Osoba s vizuálnym vektorom sa najviac bojí byť sama. Preto nie je vôbec prekvapujúce, že osamelá a podivná Ni Tajung pre seba vytvorila „spoločnosť“, uvoľňujúca obrázky, ktoré sama vymyslela.
Celý svet tohto domčeka je svetom posmrtného života. Ani jeden nevytvára celé panorámy a nekoná medzi svojimi „nábojmi“. Vo vnútri záhadného domu ožívajú záhadní herci pod vedením osamelej babičky. Ni Tajung sa pozerá na svoje kresby cez zrkadlo a hovorí, že takto im dáva život a oslobodzuje ich od papiera. Nie nadarmo mnoho ľudí považuje zrkadlo za portál do druhého sveta, do sveta mŕtvych.
Pre fajnšmekrov smeru art-brut sa diela takýchto „mimoeurópskych divochov“zdajú obzvlášť atraktívne, pretože vďaka nim možno vidieť a pochopiť obraz sveta človeka úplne inej kultúry s úplne inou myšlienkou sveta. Ideálna príležitosť pre zvukových špecialistov hľadať stopy k tajomstvám života.
Nielen „mimoeurópski divochi“však zobrazujú svoj obraz sveta na plátne. Napríklad Johan Winch, bývalý učiteľ hry na klavír, počas liečby v psychiatrickej liečebni vyšíval jednotlivé mytologické kódy, ktoré priraďoval svojmu okoliu (lekárom a iným pacientom). Každý steh od Johana Vincha bol naplnený zvláštnym významom: každej osobe bol pridelený náboženský a mystický atribút a status v špeciálnom priestore vyšívačky (ako bola žena na klinike prezývaná). V jej dielach nájdete náboženské a folklórne symboly: kríže, sviečky, zvončeky, oči atď., Ako aj mená slávnych skutočných a mýtických postáv (Jehova, Mussolini, Galileo Galilei atď.).
Celá práca vyšívačky bola sprevádzaná popismi a prepismi. Johan Winch vytvorila celé koberce, vyšívala na košele iných pacientov a nosila svoje vlastné diela. Ale, bohužiaľ, iba malá časť jej výtvorov sa dostala k nám.
Bol by som na oblohe
Čo za človeka so zvukovým vektorom sa jej nesníva o oblohe? Nekonečné, hlboké … Obloha pre zvukára je nevyhnutne spojená s Bohom, s niečím neznámym. Preto nie je vôbec prekvapujúce, že to bol zvukový inžinier, kto vynašiel lietadlo, a sú to zdraví ľudia, ktorí lietajú na týchto nádherných lietajúcich strojoch.
Myšlienka lietania nevyhnutne dobehne každého človeka zvukovým vektorom. Táto myšlienka nadobúda zvláštnu formu v umení outsiderov art brut. Napríklad Charles Delschow po odchode do dôchodku začal kresliť vzducholode. Medzi jeho dielami sa našiel aj zošit, v ktorom Charles opísal históriu svojich aktivít v leteckom klube Sansor. Zápisník obsahoval správy o činnosti klubu (projektovanie a stavba vzducholodí), hlasovanie, správy o úmrtí členov klubu, ale … nezistil sa žiadny dôkaz o tom, že tento klub skutočne existoval. Charles Delschow, excentrický sen o letoch so zvukovým vektorom, vynašiel s najväčšou pravdepodobnosťou sám tento klub a jeho členov.
Ďalšia postava v smere art brut zašla o niečo ďalej ako bežné obrázky: Gustav Mesmer sa pokúšal navrhnúť svoje lietadlo.
Keď je zvukový vektor v dobrom stave, človek má dostatočné vlastnosti na to, aby študoval potrebnú špecializáciu a oživil svoje nápady. Pre majiteľa výstredného zvuku nenájdu nápady svoje stelesnenie (koniec koncov, vyžaduje to veľa vedomostí a zručností), ale zostávajú na úrovni nemožného sna. Preto aparát Gustáva Mesmera nikdy nevzlietol.
Art brut: pri hľadaní vzorca vesmíru
Osoba so zvukovým vektorom vníma krásu trochu inak ako napríklad osoba s vizuálnym vektorom: krásu môže vidieť v číslach, písmenách a vzorcoch … To platí najmä pre odborníkov na zvuk v koži. Určite ste už od matematikov počuli slová „Aký krásny príklad!“alebo od šachistov „Aká krásna hra!“Niet divu, že medzi umeleckými dielami často nájdeme obrazy, ktoré sa skladajú výlučne z čísel alebo slov.
Pri pokusoch o riešenie záhad vesmíru sa ľudia so zvukovým vektorom často snažia odvodiť univerzálny vzorec pre vesmír. Tento vzorec môže pozostávať z čísel, písmen, slov (niekedy aj slov ich vlastného jazyka) a dokonca aj chemických prvkov.
Vzorec vesmíru možno nájsť na obrazoch a fotografiách Charlesa Benefila. Keď prišiel o domov v 18 rokoch, Charles sa začal túlať po Amerike a našiel útočisko iba v opustených domoch. Zároveň aktívne užíva drogy. Mnoho ľudí s nedostatkom zvukového vektora sa uchyľuje k drogám. Toto je pokus nahliadnuť do inej reality, „rozšíriť hranice“a túžba skryť sa pred skutočným svetom.
Benefilove fotografie sú desivé: v strede kompozície sú škaredé, pokrútené postavy - zlomené bábiky, chlapci a dievčatá so rozmaznanými tvárami, odseknutými končatinami … zošívané akoby po kúskoch. Jedno z diel zobrazuje dievčenskú bábiku s lebkou namiesto hlavy. Škaredosť, ktorá stelesňuje utrpenie a nedostatok zvukového vektora. Čísla sú zvyčajne olemované číslami … nekonečnými radmi čísel. V rôznych sekvenciách, vzoroch. S bodkami, bez bodiek … autorove skryté správy v jazyku čísel. Niektoré obrazy pozostávajú iba z digitálnych sérií.
Niektorí predstavitelia art brut pri hľadaní receptúry vesmíru uprednostňujú maľovanie múrov mesta. Niekto popisuje históriu vlastného vesmíru (napríklad Oreste Fernando Nannenti), niekto necháva obyvateľom mesta záhadné správy (Elaine Rault), ale takéto nápisy spravidla nie sú chuligánskym trikom miestnych pankáčov, ale druh umenia: vrstvenie slov popretkávaných symbolmi vytvára jeden veľký obraz, ktorý upúta pozornosť a vzbudí záujem. Napríklad bol natočený celý dokumentárny film o potulnej filozofke Elaine Raoult, ktorá sa škriabala po správach na stenách jeho rodného mesta, kde vedci nachádzajú vzory v jeho grafitoch a snažia sa odhaliť záhadu jeho diela.
Ďalší zaujímavý pouličný umelec (ktorý stále skrýva svoje meno) kreslí molekulárne vzorce na steny nových budov v Jeruzaleme. Navyše, všetky vzorce nie sú prevzaté z učebnice, sú autorove a nemajú nič spoločné so skutočnou chémiou. Nezvyčajný umelec venuje svoje „molekuly“rôznym slávnym osobnostiam židovskej komunity - Anne Frankovej, Ilanovi Ramonovi (pilotke) atď., Prichádza tiež s novými fenoménmi spojenými so svetom organickej chémie a dáva im mená: “molekulárny rotor "," pánové molekuly "a mnoho ďalších. „Molekuly“Jeruzalema sú ako živé bytosti, ktoré vedú akýsi zvláštny život, ktorý priemerný človek nepozná.
„Nie je umenie“?
Prečo je pre mnohých ťažké nazvať umenie brutálnym umením? Faktom je, že umenie vytvárajú a slúžia (rovnako ako celá kultúra) ľudia vizuálnym vektorom. Práve pre nich je dôležitý koncept „krásy“. Pre zdravých ľudí v skutočnosti koncept krásy neexistuje. Dôležitý je pre nich význam. Ale samozrejme, žiadny zvukár by bez vizuálneho vektora nekreslil, nevyšíval ani nevytvoril sochy.
Väčšina vyššie opísaných predstaviteľov art brut si neuvedomuje svoju kreativitu ako proces vytvárania umeleckého diela. Pre nich je to v prvom rade spôsob porozumenia svetu a sebe samému, spôsob vyjadrenia svojej predstavy o svete, v konečnom dôsledku spôsob komunikácie s vonkajším svetom (a niekedy naopak)., spôsob odchodu). Ich činnosť je procesom práce nevedomia a práve z tohto pohľadu je ar-brut zaujímavá, pretože prostredníctvom práce takýchto ľudí možno lepšie pochopiť, čo sa vo vnútri tejto osoby deje, aké skúsenosti, frustrácie, ktoré má, ako vníma ľudí okolo seba a svet všeobecne.
„Systémová vektorová psychológia“pomáha presnejšie interpretovať zmysel práce cudzincov a preniknúť hlbšie do morskej stránky ich života. Navrhuje tiež, čo konkrétne priťahujú milióny ľudí, ktorí sú fanúšikmi art brut.
