Keď dela vystrelili, múzy nemlčali - spievali
Všetci, ktorí vystupovali pred vojakmi na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny s koncertnými brigádami, potom hovorili to isté: „Boli sme tam, aby sme pozdvihli bojového ducha vojakov.““Pred psychológiou systém-vektor nikdy nikto nepremýšľal o význame tejto sviatostnej frázy.
Všetci, ktorí vystupovali pred vojakmi na frontoch Veľkej vlasteneckej vojny s koncertnými brigádami, potom hovorili to isté: „Boli sme tam, aby sme pozdvihli bojového ducha vojakov.““Pred psychológiou systém-vektor nikdy nikto nepremýšľal o význame tejto sviatostnej frázy.
Čo to znamená „zvýšiť morálku“? To znamená psychologicky pripraviť svalovú armádu na budúcu bitku, budúci útok, teda zrušenie zákazu zabíjania. Skin-vizuálna žena je toho schopná. Napriek tomu, že už 50 tisíc rokov inšpiruje vojakov a lovcov pracovných a vojenských činov, ani jeden štát na svete nemal také skúsenosti, aké získal počas Veľkej vlasteneckej vojny.
Potom sa povie, že umelci sa v prvých vojnových dňoch zorganizovali do koncertných brigád a vybrali sa na fronty, aby zdvihli morálku vojakov. V skutočnosti to tak vôbec nebolo. Umelecké brigády určené na vystúpenie na fronte prešli najprísnejšou kontrolou. Repertoár a samotnú kandidatúru interpreta dôkladne preskúmala komisia zložená zo zástupcov Výboru pre umenie, Ústredného výboru Zväzu umelcov, GPU Červenej armády, Ústredného domu Červenej armády (CDKA) pomenovaný po M. V. Frunze.
Umelecké brigády pracovali v najdôležitejších odvetviach sovietsko-nemeckého frontu počas rozhodujúcich bojov Veľkej vlasteneckej vojny. „Stalingradský front armády v teréne, kde sa hlavné vojenské udalosti odohrávali od druhej polovice roku 1942, sa bezpochyby stal hlavným objektom kultúrneho sponzorstva celých tvorivých tímov i jednotlivých umeleckých majstrov“(Yu. G. Golub, DB Barinov. Osud ruskej umeleckej inteligencie). Na fronte neriskovali menej ako vojaci, padli pod paľbu, bombardovali a boli obklopení nepriateľom.
Keď zrazu začali padať vysoko výbušné bomby do cirkusu, kde pred vojakmi odchádzajúcimi na front spievala Klavdia Ivanovna Shulzhenko, publikum bolo v panike, aj hudobníci. A Shulzhenko pokračovala a capella: „Padala som z pliec dole …“Po jej prejave sa policajt spýtal: „Odkiaľ ste vzali také sebaovládanie?“Claudia Ivanovna odpovedala: "Som umelkyňa." Ako sa môže rozvinutá pleťovo vizuálna žena báť, keď od prírody plní vopred určený účel?
V uliciach hlavného mesta, kde boli odhodené zápalné bomby, pokračoval kultúrny život. Moskovčania kupovali a čítali knihy, navštevovali kiná, divadlá a konzervatórium. Marina Ladynina, Lyubov Orlova, Zoya Fedorova, Lyudmila Tselikovskaya sú najslávnejšie vojnové herečky, ktorých filmy sa sledovali v zemniciach a nemocniciach, s menami ktorých zaútočili a zahynuli.
Anglický novinár Alexander Virt, ktorý strávil celú vojnu v ZSSR, vypovedal, že Rusko je možno jedinou krajinou, kde milióny ľudí čítajú poéziu. Moskovčania (a celá krajina) čakali na ranné noviny, na ktorých stránkach boli vytlačené správy o vojenskej srdnatosti:
Letíme, motáme sa v tme
Plazíme sa na poslednom krídle
Nádrž je prerazená, chvost horí, ale auto letí
Na moje čestné slovo a na jednom krídle.
Najslávnejším dielom vojenských textov sa stala slávna báseň „Počkaj na mňa“, napísaná ako súkromný veršovaný list, inšpirovaná jeho múzou, herečkou Valentinou Sérovou. Všeobecne k veľkým zmenám v umení došlo v prvých rokoch vojny. Zdalo sa, že ideológia ustúpila do úzadia a na prvých - nenáročných lyrických piesňach „o vašom úsmeve a vašich očiach“, ktoré by sa donedávna nazývali banálnymi.
V nie príliš vzdialenej minulosti bola Ruslanova „pokarhaná“vo všetkých ústredných novinách za svoje „naparovanie“, „nedostatok vkusu“a „predrevolučnú ľudovú vulgárnosť“ako „Mesiac svieti“. Prvá „prehliadka“Lydie Andreevny sa uskutočnila na čele prvej svetovej vojny v roku 1916. V tomto období začala ona, 15-ročná sirota, ktorú na milosť poslala sestra milosrdenstva, svoju spevácku kariéru. Spievala v roku 1917 a spievala v Civilnej pred vojakmi Červenej armády. Pre jej ľudové piesne neexistovala ideológia. Texty boli zrozumiteľné vojakom aj dôstojníkom, mestu i dedine: „Mesiac bol vymaľovaný karmínovo“, „Na ceste Murom“, „Zlaté hory“.
Trik s Kaťušou, ktorej prvou interpretkou bola Ruslanova, pripomína príbeh Edith Piaf. Vypočutím tejto piesne náhodou na skúške nejakého speváka, ktorý sa ju učil, o pár hodín neskôr Lydia Andreevna zaspievala „novinku sezóny“z pamäti na koncerte v Dome odborov. Kedysi neznámy „francúzsky vrabec“sa stal slávnym po vystúpení v parížskej kaviarni s „ukradnutou piesňou“, prepočutom a vystupoval aj naspamäť.
Počas vojny Ruslanova vystupovala na fronte - v zákopoch a pod bombardovaním. Absolvovala viac ako 1 200 koncertov a za peniaze, ktoré zarobila na frontových turné, kúpila dve batérie Kaťuša, ktoré vojaci okamžite premenovali na Lidush, a poslala ich na front.
Spolu so sovietskymi jednotkami sa Lydia Ruslanova dostala do Berlína. Jeden dôstojník, ktorý ju videl v uliciach mesta, ktoré ešte neboli oslobodené, zakričal: „Kam ideš?! Ľahnite si: zabijú! “- na čo Lýdia Andreevna odpovedala: „Áno, kde sa už videlo, že sa ruská pieseň skláňa pred nepriateľom!“2. mája 1945, spievajúc na schodoch porazeného Ríšskeho snemu slávnu „Valenki“, najobľúbenejšiu pieseň vojakov z ich repertoáru, podpísala na jednom z jej stĺpcov.
Ruslanova si vybrala svoj vlastný jedinečný ľudový štýl v koncertnom kostýme zdobenom drahými látkami, výšivkami, čipkami a nádhernými kameňmi. Môže vizuálna žena odmietnuť šperky? Napokon to bola ona, ktorá „dala právo na skus“análno-vizuálnym klenotníkom a návrhárom, ktorí vytvorili šperky a oblečenie na jej návrh a pre ňu, pre vizuálnu pleť - múzu vodcu.
Vášeň pre drahé, krásne a ladné veci hrala s Lýdiou Andreevnou krutý žart, ktorý ju nútil ísť z Reichstagu do GULAG. Krátko po vojne začalo prenasledovanie generálov z kruhu maršala víťazstva Žukova. Ruslanova manžel, generál Vladimir Kryukov, patril k priateľom Georgija Konstantinoviča. Lýdia Ruslanová, ktorá počas svojho zatknutia, vyhnanstva, etáp a dlhých rokov táborov rehabilitovaných po Stalinovej smrti rehabilitovala po Stalinovej smrti, triumfálne začala svoje účinkovanie v Moskve, v Čajkovského sále. A v Rusku opäť chýbali „Valenki“.
Neskôr Lydiu Andreevnu čaká podobný osud ako Vysotského. Ona - väčšina umelcov Sovietskeho zväzu, už nie mladá speváčka - bude na svojich koncertoch zhromažďovať divákov na turné po celej krajine a úrady budú predstierať, že nič z toho tam nie je.
Samozrejme, sovietska propaganda a ideológia, aj keď na začiatku vojny nechali niečo brzdiť, boli stále udržiavané v rámci skin-vizuálnych herečiek-krások, dôsledne definujúcich repertoár, scénický obraz a koncertné outfity sovietskych hviezd a filmové hviezdy.
Eleganciu Shulzhenko si neraz všimli aj jej diváci v prvej línii. Krásne koncertné šaty a topánky na vysokom podpätku sú povinným atribútom vizuálnej kože Claudie Ivanovny. Na telách automobilov, v zemľankách a zemľankách sa prostredníctvom „ohňa požiarov“a vojnového burácania zdalo, že sa javí z iného, pokojného života. V repertoári Šulženkovej nikdy neboli vlastenecké piesne. Spievala o láske - veľmi oduševnene a cudne.
Počas vojny vystúpila Klavdiya Shulzhenko so svojou slávnou „Modrou šatkou“, ktorá sa nazývala „piesňou zákopového života“, viac ako 500-krát. Hovorí sa, že sa stal symbolom, ktorý obsahoval pojmy „vlasť“, „domov“, „milovaný“, a bojovníci pokračovali v útoku krikom „Za modrú vreckovku!“Táto pieseň, ktorú predviedol Shulzhenko, bola replikovaná na videokazete, gramofónových platniach a ak by bol jej jednoduchý text preložený do iných jazykov, konkurovala by slávnej „Lily Marlene“.
Doktor Josef Goebbels nazval pieseň „Lily Marlene“„rozkladajúcimi sa jednotkami v depresii a v rozpore s obrazom Nemky“a dokonca zakázal jej prvému účinkujúcemu vystupovať na pódiu, odsúdil speváčku na zabudnutie a vážne sa jej vyhrážal koncentračný tábor. Minister školstva a propagandy nacistického Nemecka pravdepodobne vedel, o čom hovorí, a vyčítal piesni dekadentnú náladu. Nie je náhoda, že pod jeho kontrolou boli vyvinuté kódované novinové texty, aby ovplyvňovali podvedomie, „psychotronické“vojenské pochody a zrkadlový systém v metre fungujúci na princípe „25. rámca“. Zle vyvinuté vlastnosti vizuálneho vektora držali Dr. Goebbelsa (podobne ako jeho partigenssen) vo veľkom strachu a nútili ho zaoberať sa mystikou a ezoterikou.
Je možné, že ríšska ministerka propagandy „Lily Marlene“vyvolala asociácie s dievčatami ľahkej cnosti z okresu červených svetiel, ktorý sa nachádza v bezprostrednej blízkosti hamburského prístavu São Pauli.
Môže sa stať, že pre autora textu, mladého prístavného robotníka z Hamburgu, ktorý skončil ako vojak na fronte prvej svetovej vojny a najslávnejšiu verziu Lily Marlene skomponoval už v roku 1915, archetypálny skin- vizuálne dievčatá Lily a Marlene slúžili ako inšpiračné múzy.
Joseph Goebbels však, našťastie, nevedel, že okrem ideologického vzostupu v boji existuje aj iný, starodávny spôsob, ktorý inšpiruje vojakov k dobytiu alebo oslobodeniu. V skutočnosti sú to piesne zvukových vizuálnych sirén s jemným zvukom o tej, ktorá „blízko kasární, vo svetle lucerny …“a dokáže zo svalovej armády odstrániť všetky zákazy vraždenia a uvoľniť ich skutočná živočíšna podstata, ktorá vojakov uvedie do stavu „zúrivosti“.
„Tieto múzy sú veľmi silným liekom,“povedal jeden z vojenských lekárov v úžase nad rýchlym zotavením vojakov a ich vášnivou túžbou sledovať a počúvať výkony umelcov v nemocniciach.
Herečka alebo speváčka svojím správaním na javisku a vysielaním feromónov do publika dokáže ľahko ovládnuť „kŕdeľ mužských svalnatých jedincov“a uviesť ich do potrebného stavu podľa úlohy režiséra, od monotónnosti po zúrivosť a naopak.
Ktovie, možno si tieto veľmi prirodzené vlastnosti pleťovo-vizuálnych žien všimol a v staroveku ich na správnom mieste a v správnom čase použil múdry „čuchový hlavný riaditeľ balenia“. Dievčenské tancovanie a spievanie pri ohni v predvečer bitky alebo po nej buď zvýšilo vnútorný stav svalov na mieru „zúrivosti“, vyslalo armádu pripravenú dať ich životy za oslobodenie do útoku alebo ju upokojilo, vyváženie a ponorenie do „monotónnosti“.
Čuchová vôňa prostredníctvom pachov dostávala informácie, ktoré mal k dispozícii sám, a naďalej bol v tieni „prvej osoby“pravekej komunity - vodcu vektoru močovej trubice, dokázal ho ovplyvňovať a pomáhať močovej trubici ovládať, deliť a vládnuť správne.
Majiteľ „nulového nervu“, ktorý sa stáva poradcom vodcu močovej trubice, pre ktorého „jeho vlastný život nie je nič a život svorky je všetko,“sa s ním stará o prežitie ľudí, ktorí mu boli zverení zo všetkých, prirodzene znepokojený zachovaním svojho vlastného tela, pričom dobre vie, že je to možné iba zachovaním celistvosti skupiny.
Prirodzene, zamilovali si pleťovo-vizuálne krásy, snívali o nich. "Prvá spoločnosť o vás snívala dnes večer, ale štvrtá spoločnosť nemohla spať," znela jedna z piesní z čias Veľkej vlasteneckej vojny.
Počas druhej svetovej vojny dosahuje činnosť frontových koncertných brigád a jednotlivých interpretov vrchol nielen na tejto strane. V roku 1944 Marlene Dietrich opúšťa Ameriku a odchádza do bojujúcej Európy. Jej cieľom je nájsť Jean Gabin, ktorá vstúpila do armády Charlesa de Gaulla. Dietrich koncertuje na podporu vojakov spojeneckých síl, inšpiruje ich k víťazstvu a tu opäť znie rovnaká „Lily Marlene“, iba v rôznych jazykoch. Herečka sa vystavila vážnemu nebezpečenstvu, nacisti nezabudli ani na jej odmietnutie prijať ich ideológiu a návrat do Nemecka. Za jej hlavu nacisti sľúbili pôsobivú odmenu.
Za svoju odvahu a služby vo Francúzsku bola Marlene Dietrich vyznamenaná Radom čestnej légie, ktorý ho prevzala z rúk Charlesa de Gaulla. A od americkej vlády jej bolo udelené najvyššie ocenenie - Medaila slobody.
Po koncerte v Reichstagu a Brandenburskej bráne Georgij Žukov odstránil rád z hrude a predložil ho Lýdii Ruslanovej. Neskôr podpísal rozkaz na udelenie Rádu vlasteneckej vojny 1. stupňa. Žukovovi nebola odpustená takáto svojprávnosť a Ruslanova zároveň.
Z vizuálneho hľadiska sa stali bohyňami kina, scény, hudobného Olympu a v živote boli ešte vzdialenejšie ako nedosiahnuteľné blikajúce hviezdy, ktoré šírili svoje lákavé feromóny po celom vesmíre. A dokonca aj teraz, keď už všetci - Ruslanova, Shulzhenko, Marlene Dietrichová a Marilyn Monroe - dávno zomreli, spomínajú sa na ne, napodobňujú sa, natáčajú sa o nich filmy a vytvárajú sa legendy.
Na ich miesto prichádzajú iní. V modernom povojnovom svete sa tradícia zvyšovania morálky bojovníkov preniesla aj na ďalšie udalosti. Napríklad účasť na olympiáde ako hostia a kreatívni umelci, keď sú v delegácii spolu so športovcami speváčky, baletky, herečky, ktorých úloha - inšpirovať a povzbudiť - sa za posledných 50 tis. rokov.
Odvážna Alla Pugacheva bola jednou z prvých, ktorá po černobyľskej tragédii prišla do Pripjaťu, aby udržala morálku a inšpirovala sa. A spievala pred vojakmi, ktorí eliminovali následky nehody.
Na Deň víťazstva si nemožno spomenúť na vizuálne pôsobiacu ženu v jej prirodzenom „vojnovom“stave - vernú priateľku, spolubojovníčku, herečku a cirkusovú umelkyňu, tanečnicu a speváčku, ktorá svalovú armádu volá na smrť v r. major, ale pokojne ho upokojuje v malom, aký motív - „Lily Marlene“, „Modrá vreckovka“alebo „Mraky v modrom“.
