Monumentálna propaganda. Časť 2
Osoba so svalovým vektorom je viac prispôsobená vnímaniu „na displeji“- môžete mu dlho vysvetľovať, čo je potrebné urobiť, ale je ľahšie ho demonštrovať … „Sedliak alebo pracovník bude rozumieť revolučný obraz ľahší a skôr ako kniha “, obrázok - s ľahko rozpoznateľnými obrazmi revolucionárov a symbolmi práce.
Časť 1
Revolučné hnutie má naliehavú potrebu vyjadrovať sa prostredníctvom umenia.
Diego Rivera, mexický maliar
V 20. rokoch 20. storočia došlo k dočasnému zaujatiu voči NEP. Umenie svojím spôsobom reaguje na určitú ekonomickú stabilizáciu a sotva znateľný návrat k starým buržoázno-estetickým normám.
To isté obdobie prebúdza záujem o nástenné maľby, pretože umenie muselo vstúpiť do života robotníckej triedy a roľníctva ulicami a námestiami. Myšlienky jasných, so silným ideologickým nenáboženským prízvukom fresiek, obrovských mozaikových panelov, oslavujúcich „nového človeka“, boli vypožičané z iného kontinentu - v revolučnom Mexiku. Ich autorom bol mexický komunistický muralistický umelec Diego Rivera, zakladateľ mexickej školy monumentálneho maliarstva. V polovici 20. rokov navštívil Diego Sovietsky zväz po niekoľkých mesiacoch strávených v Moskve. Dúfal, že dostane príkaz od sovietskej vlády na vytvorenie cyklu fresiek na tému ruskej revolúcie. To sa ale nestalo. V sovietskom štáte už vyrástla generácia vlastných muralistických umelcov. Mali väčšiu dôveru vo svojich vlastných ľudí a dopyt od nich bol prísnejší.
Osoba so svalovým vektorom je schopná vnímať „na displeji“, také sú jeho špeciálne prírodné svalové organické látky. Môžete mu dlho vysvetľovať, čo treba urobiť, ale ľahšie sa to demonštruje. „Sedliak alebo robotník pochopí revolučný obraz ľahšie a rýchlejšie ako kniha,“obraz s ľahko rozpoznateľnými obrazmi revolucionárov a symbolov práce. Na vidieku „keď si európsky drotár s poľom vzal ťažký cep, poľský kosu a ruský sekeru, unavená ruka Mexičana alebo Kubánca natiahla mačetu“a dlažobné kocky sa stali zbraňou proletariátu.
Monumentálne dekoratívne umenie, ktoré si získalo svoju obľubu v ZSSR vďaka Diegovi Riverovi, sa stalo mocným propagandistickým nástrojom určeným masám, pretože monumentálna maľba a sochárstvo „hovorí jazykom, ktorý je ľahko zrozumiteľný pre robotníkov a roľníkov po celom svete“.
Najdôležitejšou metódou, ako ukázať a vysvetliť vašim ľuďom úlohy a ciele boľševickej strany, bolo monumentálne umenie ako veľkolepá metóda propagandy v krajine, kde 80% obyvateľstva bolo negramotných, nevedelo čítať a písať.
Vnímanie u robotníkov a roľníkov sa deje na špeciálnej svalovej úrovni. Je možné, že spomienka na Veľkú vlasteneckú vojnu sa uchová v generáciách sovietskych ľudí, a teraz Rusov, vďaka uretrálno-svalovej mentalite a rovnakej svalovej pamäti, psychologickému „fantómu bolesti“. S existujúcou koncepciou „svalovej pamäte“sa spája pamäť svalov na stupeň vonkajšieho zaťaženia a ich kontrakciu, teda napätie. Pre sval, v ktorom je erotogénna zóna svalu, je akt (pohyb, dynamika) ľahšie zapamätateľný v akcii, prostredníctvom napätia svalov tela alebo tváre. Svaly sú monotónne, ale nie statické.
Každý vektor má svoje vlastné chápanie a výber rôznych druhov umenia. V maľbe môžu byť iba diváci očarení náboženskými listovými maľbami pod kupolami kostolov, hlbokými premyslenými alebo prefíkanými obrazmi v portrétoch, jasnosťou kompozície a šperkovou technikou Malých Holanďanov, obdivovať tajomný opar impresionistických mestských krajín.
Anál ľudia s najväčšou pravdepodobnosťou uprednostnia Savrasovových „Špačkov“, ktorí už dorazili, „Medvede v lese“a „Lovci pri zastavení“, a svaly si vyberú dlahu - jednoduchý nekomplikovaný obraz. Ale aby ste mohli presunúť sval z jeho miesta, odtrhnúť ho od kúska rodnej krajiny, hnev, provokácia, vyvedenie z počiatočného stavu monotónnosti, potrebujete impulz, v ktorom je výraz vodcu močovej trubice, ako Bronzový jazdec a dynamika veliteľa kože.
Veľkí sochári všetkých čias a národov vždy presne odrážali svalnaté „my“. Takmer každá pamiatka monumentálneho umenia v Sovietskom zväze zobrazuje svalové svaly, pretože tieto diela boli vytvorené pre ne a o nich. Za účelom pozitívnej psychologickej sugestivity boli položené celé pamätné komplexy. Jedným z najsilnejších z hľadiska vplyvu a expresivity bol sochársky súbor položený na pamiatku bitky pri Stalingrade pri Mamayev Kurgan vo Volgograde. Jeho kompozičné centrum je jednou z najvyšších monumentálnych štruktúr na svete - plastika „Matka vlast volá!“
Obraz ženy ako vlasti je možno charakteristický iba pre Rusov. Nemci majú pojem „vlasť“(vlasť) a Francúzi mali počas svojej revolúcie svoj vlastný ženský symbol - dievča Marianne vo frygickej čiapke. Aj keď bustu Marianne nájdete v ktorejkoľvek štátnej inštitúcii, nebolo by v pokušení nazvať ju matkou francúzskej krajiny.
Prepojenie monumentálnej propagandy konceptov „vlasti“, „matky“a „zeme“nastáva s najväčšou pravdepodobnosťou v prvých dňoch druhej svetovej vojny, keď sa v uliciach miest a dedín objavili plagáty „Matka vlast volá!“
Vo folklóre a rituáloch Ruska je zem zosobnením narodenia a smrti a je spojená s matkou svalov: „matkou syra je zem“, „zem je matkou“, „prišla som zo zeme, Pôjdem na zem. ““Tieto večné koncepty nesú algoritmus nesmrteľnosti, neporušiteľnosti a neustáleho znovuzrodenia. Ruskí svalnatí ľudia - bojovník a oráč - vždy cítili zvláštny zmysel pre zodpovednosť voči matke a sestre Zemi. Na vypestovanie plodiny v osobitných geografických podmienkach Ruska je potrebné vynaložiť veľa práce a potom ju zachrániť.
Takže svalnatí ľudia sa museli stať obrancami ruskej krajiny, aby uchovali zrno, ktoré padalo do zeme, a chrániť pôdu, ktorá bola obrábaná s takými ťažkosťami a zdvíhala ucho pred nepriateľmi. „Matka Zem sa kŕmi, dáva vodu, oblieka sa, zahrieva sa jej teplom“- s pochopením tejto zvláštnosti ruskej mentality boľševici navrhli heslo „Zem pre roľníkov“.
Leninov plán monumentálnej propagandy, hoci sa spájal predovšetkým so sochárskymi pamiatkami, implikoval syntézu rôznych druhov umenia: literatúry, hudby, divadla a dokonca aj športu (prehliadky športovcov, solidarita pracovníkov organizovaná v masových okuliaroch a prehliadky víťazstva po r. vojna).
Na konci 19. - začiatkom 20. storočia (v rámci podpory zdravého životného štýlu), nielen na celom svete, ale aj v agresívnom Rusku, je o šport obrovský záujem. „Potreba alkoholu, jedu, umelo stimulujúceho nápoja je v mestách medzi robotníkmi veľmi silná … Ak sa nebránime alkoholizmu, počnúc mestom, vypijeme socializmus a vypijeme októbrovú revolúciu, “napísal L. Trocký v roku 1926.
Tridsiate roky sa niesli v znamení aktívnej monumentálnej propagácie zdravého životného štýlu. Odráža to slávna socha od Ivana Shadra „Dievča s veslom“, inštalovaná v strede fontány na hlavnej tepne parku pomenovaného po Gorky.
Socha vyvolala veľa kritiky a tvorivej závisti. Táto myšlienka sa mi však natoľko zapáčila, že čoskoro celá krajina začala nemilosrdne kopírovať „športovú Galatea“. Každý mestský park ZSSR „zaregistroval“svoje „Dievča“a miera pokrytia jej foriem úplne závisela od stupňa čistoty jej sochára. Kožné vizuálne múzy, ktoré pózovali pre svojich sochárov, však nestihli zostarnúť, pretože museli vymeniť veslá za pušky a športové plátenné topánky a biele ponožky - za plachtovú obuv a vojakové podkolienky.
Na začiatku Sovietskeho zväzu sa kolektívne športy začali aktívne rozvíjať a dokonca aj divadelné predstavenia zahŕňali prvky akrobacie, gymnastiky, vzpierania a atletiky. A samotné divadlo prechádza vážnou reformou. Jeho úlohou je vytvárať lakonické predstavenia s jednoduchou postupnosťou udalostí a nekomplikovaným textom, ktoré sú zrozumiteľné každému negramotnému vojakovi a roľníkovi. Dôraz sa nekládol na umeleckú hodnotu a dôstojnosť diela, nie na herecké výkony, ale na ideovú propagandu nenáročných, ale efektívnych návrhov kampaní. „Živé noviny“s akrobatickými vystúpeniami pod priateľským velením „Urobte to raz! Urobte dve! “okamžite prestavané na „živé pamätníky a sochy“, ktoré ľudia ľahko rozpoznajú. „Dráma s politicky citlivou témou“- takto definoval tento žáner Alexander Solženicyn.
Pokračovať v čítaní (3. časť)
