Salvador Dali: geniálne absurdné divadlo. 4. časť
Gala, oslobodená po rozvode s Eluardom z rodinných väzieb, ktoré ju zaťažovali, sa mohla naplno venovať novému koníčku - vytváraniu génia surrealizmu.
1. časť - 2. časť - 3. časť
Gala, stály predstaviteľ Salvadora Dalího, bol jeho stálym modelom takmer 70 rokov. Každý k nej cítil nepriateľstvo a závisť. To veľmi bránilo propagácii Dalího umelca v Paríži - meste svetového umenia, kde každý, kto mohol pomôcť Salvádoru pri lezení na Olymp, poznal Gala vďaka jej manželovi Paulovi Eluardovi, ktorý po jej odchode nenapísal nič hodnotné, čo by sa dalo porovnať s jeho predchádzajúce básne.
Eluard dlho po nej zvolala: „Vráť sa, všetko odpustím!“, Ale zázrak sa nestal. Keď sa Gala stala iniciátorkou rozvodu, ponechala ich spoločnú dcéru Cecile v starostlivosti svojho manžela, ku ktorému nemala žiadne materinské city. Príroda dáva vizuálnej žene osobitnú úlohu, ale nedáva materský inštinkt. Všeobecne platí, že Gala nikdy nemala túžbu mať deti a je možné, že počas operácie boli údajne odstránené niektoré dôležité reprodukčné orgány počas operácie, údajne kvôli ženským chorobám. Gala sa ukázala byť sterilná.
Eluard sa dlho obával Galaho odchodu. Nikdy sa mu nepodarilo na ňu zabudnúť, aj keď sa o štyri roky neskôr rozhodol znovu oženiť. Voľba padla na skin-vizuálnu herečku, ktorá prišla z provincií dobyť Paríž a kvôli kúsku chleba skončila na paneli, kde si ju vyzdvihol Paul. Svadobný obrad sa nemohol zaobísť bez Andrého Bretona ako svedka zo strany ženícha, ktorý podľa zákonov análneho bratstva vo všetkom podporoval svojho priateľa-básnika a konfrontoval svoju bývalú polovičku Gala. Je smutné, že nová manželka Eluarda nedokázala oživiť inšpiráciu atrofovanú v básnikovi.
Mimochodom, nevôľa a mužská solidarita s Paulom Éluardom, ktorý počas vojny zostal v obkľúčenom Paríži, rozpúta komunistu André Bretona, ktorý prežil okupáciu Francúzska v Severnej Amerike, jazyk a ruky, aby začal príval hanlivých obvinení proti Gala a Salvádor za uctievanie zlatého teľaťa. Všetky tieto útoky v prokomunistických amerických novinách samozrejme pre Galeho veľa pokazili, ale prakticky neovplyvnili prístup kupujúcich obrazov a zákazníkov k dielu umelca, dekoratéra a návrhára Salvadora Dalího.
Medzitým sa Gala, zbavená rodinných väzieb, ktoré ju zaťažovali, po rozvode s Eluardom mohla naplno venovať novej záľube - vytváraniu génia surrealizmu. Umelec je čoraz známejší, jeho obrazy sa predávajú, ale to ešte nezlepšilo jeho finančnú situáciu.
„… Má veľa priateľov, skutočných, a nielen priateľov … Brat má veľkorysú dušu - ak vidí, že sa kamarátovi páči jeho fotka, určite ju dá … Každý, kto sa s ním kamarátil v r. jeho mladosť má svoje obrazy. A samozrejme s príbuznými. Niektoré rodiny uchovávajú celé zbierky … “, napísala Anna Maria, umelcova sestra a prvá modelka, vo svojej knihe„ Salvador Dali očami sestry “. Osoba v močovej trubici je vždy pripravená dať to, čo má, aj keď je to posledné tričko z tela.
Z Gala neunikol ani Dalího zvyk rozdávať svoje diela. Mimochodom, Salvádor nebol úplne praktický a skutočnosť, že sa v jeho blízkosti objavila žena, ktorá bola schopná viesť všetky obchody a uzatvárať obchody s kupcami, ho chránila pred chudobou, ktorá často sprevádza umelcov.
Gala sa podarilo správne vybudovať Dalího tvorivý život bez toho, aby bola dotknutá jeho individualita. Pracoval tvrdo, niekedy 12-16 hodín denne. Kúpili jeho obrazy, ale nebolo dosť peňazí, a potom Gala usporiadala Dalího klub „Zodiac“, v ktorom sa jej podarilo nalákať 12 najvplyvnejších a najbohatších aristokratov vo Francúzsku. Neboli patrónmi umenia. Členstvo v klube bolo zaplatené, honorár bol 2,5 tisíc frankov a na oplátku si každý z nich mohol zvoliť podľa mesiaca svojho narodenia akýkoľvek obraz alebo kresbu Salvadora, ktorá sa stávala čoraz známejšou. Nápad s klubom priniesol ovocie. Umelec a jeho vizuálna múza dokázali existovať pohodlne viac ako jeden rok a po vstupe do francúzskej aristokratickej elity sa stretli s bohatými obyvateľmi amerického kontinentu.
Mohli by sa ponižujúce poplatky za Dalího prácu a úbohé podklady od chamtivých francúzskych aristokratov porovnať s peniazmi, ktoré neskôr dostal od novo razených milionárov, a to aj bez rodiny a kmeňa, ktorí sfalšovali svoje príjmy čistým americkým vzduchom? Je načase, aby Gala zvážila cestu do USA.
Prípad sa skončil surrealistami na čele s Andrém Bretonom, vylúčením Salvadora z ich skupiny. Ich pokrokové názory a predstavy o komunizme neumožňovali možnosť osobného obohatenia ani na úkor ich vlastnej vyčerpávajúcej práce, ktorou bola maľba pre Daliho. A ešte viac, ak by išlo o prácu pre kapitalistov. Podľa ich názoru by skutočný umelec podľa všetkého mal vždy zostať hladný, bosý a zomrieť na zimu a alkoholizmus niekde v nevykurovanej podkrovnej dielni pod strechami Montmartru.
Galu nebol z tejto vyhliadky vôbec spokojný. Navyše, keď navštívila svoju vlasť koncom 20. rokov minulého storočia a navštívila svojich blízkych v sovietskom Rusku, uvedomila si, že jej cesta tam je zakázaná. Snažila sa neudržiavať vzťahy s ruskými emigrantmi. Po prvé, pred mojimi očami bol príklad Maríny Cvetajevovej, jej spolužiačky na moskovskom gymnáziu. Gala, ktorá sleduje všetky utrpenia geniálnej poetky, čelí zbytočnosti emigrantských spoločností, v ktorých sa diskutuje iba o dvoch témach: aké dobré to bolo v Rusku a ako vrátiť všetko, čo tam bolo. Po druhé, veľa emigrantov, často bez iných prostriedkov obživy, sa kvôli zárobku stalo agentmi a informátormi NKVD a zapojilo sa do nebezpečnej hry nie o život, ale o smrť.
Gala so zvýšenou pozornosťou ovláda každý krok Salvádora, každý kontakt, každé slovo, ktoré povedal, každú akciu, ktorú urobil. Snaží sa chrániť svojho budúceho génia pred každodenným životom, v ktorom je provinčný plachý a neskúsený. Zvyknutý skôr na zdravú a tvorivú samotu ako na reklamu, nevie nič o podnikaní a uzatváraní obchodov. Dobre vyvinuté vlastnosti vektora kože Gala jej umožnili stať sa jednou z najlepších impresário a organizátorkou všetkých jej záležitostí a umelkyňou.
Dalího manželka a múza sú často obviňovaní z chamtivosti a chamtivosti, ale nikto sa nesnaží vidieť to ohromné dielo, ktoré Gala počas celého svojho života strávila spolu so Salvádorom deň a noc, bez voľných dní a sviatkov. Vytvorila z neznámeho Katalánca, ktorý sa nedokázal živiť svojimi obrazmi, ktorý zvukovým spôsobom miluje opustenie malých miest na severovýchode Španielska, hviezdu surrealizmu.
Niektorí vizuálni snobi, ktorí nerozumejú skutočnému významu masovej kultúry, ju nazývajú „bezduchou zábavou otrokov po náročnom dni“. Západná masová kultúra nie je len a ani nie tak úzko zameraným primitívnym vynálezom prázdnej zábavy. Vo vyspelých krajinách Európy a Severnej Ameriky obsahuje rozsiahly balík štátnych sociálnych nadstavieb, ktoré pomáhajú vyrovnávať triedny rozdiel v spoločnosti v kontexte globalizačného procesu. Je to masová kultúra, ktorá umožňuje chudobným a bohatým ľuďom byť na jednej lodi bez vzájomných konfliktov v jazyku revolúcií.
Rodinno-výrobná únia Gala a Dalího, ktorá nezlyhala a priniesla nielen slávu, ale aj obrovský kapitál, trvala viac ako 50 rokov. El Salvador s jeho prirodzeným polymorfizmom musel byť kontrolovaný - a sám to pripustil. Preto s najväčšou pravdepodobnosťou existoval názor, že Gala držala Dalího pod zámkom, nútila ju tvrdo pracovať, úplne sa izolovala od skutočného života a držala všetky opraty vlády vo vlastných rukách. Dodnes je odsúdená za to, že nemá dosť peňazí.
Analyticko-vizuálni kritici a odborníci, ďaleko od sveta podnikania, nechápu, že Gala so svojimi dobre vyvinutými vlastnosťami vektora prirodzenej kože, ako barometra, veľmi presne vycítila výkyvy „trhu s umením“, bola schopná rýchlo a pružne sa prestavať a prestavať Dalího, orientovať ho od diel s „vysokou umeleckou surrealistickou dôstojnosťou“k každodenným veciam, prácu v reklamnej agentúre nevynímajúc. Možno práve v tom spočíva tajomstvo Dalího, ktorého maľby sú také odlišné a veľmi sa líšia v obdobiach umelcovej tvorby.
Salvádor bol vždy obklopený masou parazitov, pripravených profitovať z neho. Ako obvykle sa objaví stádo archetypálnych kožených pracovníkov v blízkosti veľkého podniku alebo vedľa veľkého pána, pripravení uchmatnúť si pre seba väčší kúsok. Hneď ako Gala vo svojom veku prestala zvládať povinnosti manažéra impéria, ktoré si sama vybudovala, a umožnila cudzím ľuďom priblížiť sa k starnúcemu a už chorému Dalimu, okamžite sa zapojili do svojej vektorovo špecifickej hry s názvom „benefit-benefit““. Kráľa surrealistov prakticky zničili a meno Salvadora Dalího silne zdiskreditovali falzifikátmi podpísanými pánom, čo prinútilo zákazníkov, zberateľov a organizátorov úvodných dní, aby sa mu otočili chrbtom.
Jazyk je uvedený preto, aby … bol schopný vyjadriť nedorozumenie
Dali povedal: „Už dávno som nakreslil molekulu deoxyribonukleovej kyseliny, tak čo? Na druhý deň dostali štyria vedci Nobelovu cenu za to, že sa im podarilo popísať práve túto molekulu. ““Prvú časť slova „deoxyrib-“vynašiel umelec, rovnako ako mnoho iných vecí. Klesli niekde v rozhovore, na tlačových konferenciách alebo v rozhlase a televízii, niekto si ich vzal a dostali nezávislý život.
Na verejnosti sa Dali, akoby chcel zmiasť svojho súpera, rozpráva jazykom, ktorý si sám vymyslel. Ľudia so zvukovým vektorom, ak nie sú spokojní s komunikáciou v jazyku akceptovanom v ich prostredí, prichádzajú s novým. V modernej verzii je to programovací jazyk.
Umelec, a v jeho prípade to nebolo bez vizuálneho šokovania, vytvoril svoj vlastný - Dalian. Počas rozhovoru, aj keď sa to týkalo obchodných stretnutí, vyslovil jedno slovo vo francúzštine, ďalšie v španielčine, tretie v portugalčine, v angličtine, v nemčine, v ruštine … Účastník rozhovoru teda rozumel iba každých 5-6 slovo vo vete v súlade s jazykom, ktorým sám hovoril. Zároveň nebol schopný úplne pochopiť význam toho, čo povedal Dali.
Nebolo to esperanto: použiť to, čo už bolo vynájdené, by bolo pre Dona Salvadora príliš bežné. „Nedorozumenie“sa podľa jeho nadšeného názoru stalo Daliovým tromfom a „najlepšou formou komunikácie“. Uretral-sonický Dali vytvoril svoj vlastný svet, svoju ríšu a ocitol sa v ňom na samom vrchole surrealistického Everestu. Preto jazyk v surrealistickej ríši musí byť neskutočný.
„Gala, nepáči sa mi“
Dali teda napíše jednu zo svojich básní. Čokoľvek Salvádor urobil, venoval svojej manželke a múze Elene Dyakonovej. Dali prúdil nápadmi a počas písania sa Gala potuloval po Paríži a snažil sa ich predať, ale žiaden z nich nebol kúpený. Ako začínajúci manažér, ktorý sa prvýkrát stretol s predajom niečoho nehmotného, Gala s najväčšou pravdepodobnosťou nevedela, že takýto produkt vyžaduje patent.
Napriek tomu sa po niekoľkých mesiacoch väčšina Dalianových nápadov zrealizovala v dizajne, móde, automobilovom priemysle a každodennom živote - jedným slovom, jednoducho ich ukradli a niekto iný zarobil ich milióny ich replikáciou. Gala už také chyby neurobila a hrable následne zjavne prestali byť jej nástrojom.
Elena Dyakonova sa obávala a nemilovala skutočnosť, že obaja - umelec aj múza - viedli dosť odľahlý životný štýl, ktorý sa oddeľoval od bohémov pitím alkoholu, neustálym nedostatkom peňazí, tvorivou závisťou a často samovraždami.
Navyše, nikto nemal vedieť, kto vlastne Salvador Dali je. Obraz bláznivého škandalózneho umelca, ktorý vznikol spoločne, bol podľa vkusu Salvadora a Gala sa postarala o to, aby neprekročil jeho rámec, a ona sama nielen režírovala, ale vo všetkom s ním aj hrala. Praktickosť Gala bola jedinečná, presne vystihla všetko, vrátane tých najnevzhľadnejších a dokonca kriminálnych, ale veľmi významných udalostí pre ľudí s vizuálnym vektorom ich použila na propagáciu a propagáciu svojho rodinného podnikania.
Dalího budúca ríša pozostávala z oddelených fragmentov, ktoré sa postupne rástli spolu a nezanechávali náznak trhlín. Gala, ktorá prežila s Dalimu roky nedostatku peňazí, polovičnej chudoby a putovania v stiesnených parížskych bytoch a nevykurovaných chatrčiach Katalánska, sa nechcela vrátiť do minulosti, aj keď boli nútení opustiť všetky svoje veci a utiecť do Ameriky z okupované Francúzsko. Gala sa nechystal vyrovnať s tým, že Salvador bol unavený, unavený alebo nemal inšpiráciu.
Gala, ktorá má dobrú priľnavosť k pokožke, chápe, že je nemožné nájsť bohatých kupcov pre všetky súčasné i budúce diela umelca. A keď sa predaj obrazov zastavil, pretože nie všetci americkí milionári uprednostňovali surrealistické umenie, pozýva Daliho na obliekanie okien, vývoj modelov doplnkov, šperkov a dokonca aj popolníkov. Neskôr sa mnohé z jeho nálezov, ktoré boli vytvorené ako umelecké výrobky dekoratívneho a úžitkového umenia s úžitkovým účelom, dostali do obehu a začali prinášať stabilné zisky v očakávaní vzniku potomkov masovej kultúry - smeru pop-art.
Gala bola považovaná za chamtivú, krutú, nemorálnu a všeobecne v nej videla samotné stelesnenie zla. Bola to však umelcova manželka, ktorá ho naučila pracovať na dobrých plátnoch, kvalitných štetcoch a farbách, používať najlepšie rozpúšťadlá a nosiť drahé obleky, žiť v najlepších hoteloch a stravovať sa vo hviezdnych reštauráciách. Bol to Gala, kto v El Salvadore neustále kultivoval a udržiaval zmysel pre genialitu a dovŕšenie a nútil všetkých ostatných, aby zbožňovali a ctili umelca, vodcu, kráľa, o ktorom sníval už od detstva.
A ak, keď bol študentom madridskej akadémie so skromnými prostriedkami, bolo pre mladého Daliho ťažké držať krok so zlatou mládežou z najlepších rodín v Španielsku, medzi ktorými boli aj jeho priatelia García Lorca a Luis Bunuel, teraz mohol nepopierať si nič. Jeho úspech bol veľký a peniaze tiekli ako zelený prúd do vreciek manželov.
„Snažia sa zo mňa vytvoriť monštrum vnemov, nebudem im prekážať … nebude mi to ubližovať …“
Nepochopiteľné desivé obrazy z podvedomia, oblečené do surrealistických foriem podľa zručností vizuálneho vektora zvukára Daliho, sa páčili jeho kupujúcim a zákazníkom, ktorí mali rovnaké „videnie v strachu“ako samotný umelec. Rozdiel medzi nimi bol v tom, že Salvador Dali úspešne sublimoval svoje obavy vo svoje vlastné umenie a väčšina majiteľov jeho obrazov a návštevníkov výstav ich naopak prehnala na úroveň groteskných, surrealistických obáv, čo prispieva k rastu zoznam fóbií na viac ako 20 000 odrôd a bez zanechania práce psychológov a psychiatrov.
Nepraktickosť a izolácia od každodennej reality vystrašila Salvadora ponoreného do jeho všestrannej tvorivosti. Niekedy ani nevedel, ako zaplatiť za taxík, ale skutočná katastrofa pre neho začala, keď si Gala vo veku 80 rokov želala opustiť umelkyňu a presťahovať sa do vlastného zámku. Gala bol z Daliho života unavený: jej manžel, ktorý sa dostal zo svojej zvukovej ulity samoty, kráľovsky jedol vo svojom veľkom dome so záhradami a bazénmi radosť zo života v podobe hlučných orgií, ku ktorým sa hrnul každý rachot.
V blízkosti Dalího domu v Port-Lligate sa vo farebnom tábore nachádzajú hippies „kvetinové deti“- vystavujúce chlapcov a dievčatá - vizuálne. To bol vrchol ich mládežníckeho subkultúrneho hnutia, ktoré sa objavilo v 60. rokoch v USA na rozdiel od vojny vo Vietname. Hippie slogan „Milujte sa, nie vojna!“- "Milujte sa, nebojujte!" urobí dojem na manželov Dali.
Po prvé, vždy zostali apolitické, nezdieľali predstavy komunizmu a fašizmu, ktoré sa navzájom konfrontujú. Pokusy Andre Bretona a ďalších surrealistov „rozumieť“Dalimu a vštepiť doň komunistické ideály narazili na prázdnu stenu postavenú Gala a umelcov čin „znesvätenia“na jeho plátnach obrazu vodcu svetového proletariátu Vladimíra Lenin. Komunista teda napriek grotesknému „predstaveniu“Hitlera v niektorých dielach z Daliho nevyšiel. El Salvador sa vlastne zaujímal o komunizmus rovnako málo ako fašizmus, ktorého podporu sa mu neunúvali pripisovať. Dalimu sa vyčíta, že sympatizuje so španielskym diktátorom Francom, keď umelec otvorene podporil zastrelenie hŕstky separatistov a uretrálnym spôsobom vysvetlil, že zničením malej skupiny zachránime ľudí.
Dali, ktorý je svojou vizuálnou povahou exhibicionista, ochotne prijal všetky tieto nahé, ukameňované a veselé zástupy hippies, ktoré sa mu kopulovali pred očami. Stúpajúc nad „svojím stádom“nad týmto „verejným sústom“, cítil sa uretrálne ako vodca alebo panovník.
Dalího posledná „láska“
Gala dosiahla všetko, o čom snívala: slávu, slávu, peniaze, uspokojenie všetkých svojich obchodných, ambicióznych potrieb, uspokojenie svojej márnivosti a hrdosti. Úlohy, ktoré si stanovila, sú už dávno hotové. Gala urobila z Daliho najbohatšieho muža medzi umelcami. Jeho ríša sa stala príliš veľkou a Gala už nedokázala zvládnuť jej správu. Ona, ktorá umelca nikdy neopustila, opravila každú vetu, ktorú povedala, určila presnosť každého skutku, zbavila sa všetkých jeho záležitostí, teraz mala v úmysle umelca opustiť.
Poslednou múzou umelca, ktorá po odchode Gala rozjasnila svoju osamelosť, bola Amanda Lear - osoba neurčitého pôvodu a ešte neurčitejšej rodovej identity. Je známe, že Dali sa s ňou, polovičnou dievčinou, polovičnou modelkou, stretla v parížskom klube transvestitov na špici od jedného z hostí, ktorý bol prítomný na „kráľovských recepciách“s farbou hippies v Port Lligate. Ich vzťah trval viac ako 15 rokov a bol viac priateľský ako milujúci.
Gala, keď si uvedomila, že umelec potrebuje novú múzu, nový zdroj inšpirácie, „podala“Dalího z ruky do ruky. Podľa ich spoločného nápadu a s najväčšou pravdepodobnosťou aj predtým vyvinutého scenára sprevádzala Amanda umelca všade, často sa všetci traja objavovali na recepciách.
Gala a Salvador sa Amandinou „dualitou prírody“vôbec nehanbili. Ľudia zo šoubiznisu, ktorí Madame Learovú a niečo z jej života poznali viac ako ostatných, tento vzťah zaujal a publikum, napriek už prežitej sexuálnej revolúcii, trojité spojenectvo Amanda - Dali - Gala neprestalo šokovať. Pre Dalího s jeho vektorom močovej trubice neexistujú žiadne klapky, predsudky, obmedzenia a rozdelenia z akýchkoľvek dôvodov, či už sú to muži, ženy, homosexuáli alebo lesby. Pre vodcu močovej trubice je to všetko jeho stádo, ktoré mu patrí.
Dalího stav sa postupne zhoršuje. Prejavujú sa u neho príznaky Parkinsonovej choroby. Veľmi rýchlo sa zmení na bezmocného starca a Gala, stále aktívna a fit, sa vydáva na ďalší románik. Vektor kože si vyžaduje neustálu obnovu a ženy, ktoré vizuálne vyzerajú, dokážu zostať dlho mladistvé.
Salvádor sa na záľuby svojej ženy pozerá bez žiarlivosti. Teraz sa v spoločnosti objavujú dva páry. Dali s blondínkou Amandou a Gala s rovnakou blondínkou a dlhovlasým Jeffom.
Novou Gala vášňou je americký skin-sound-visual rockový spevák Jeff Fenholt, ktorý je v celej Amerike známy tým, že hral hlavnú rolu v broadwayskom muzikáli Jesus Christ Superstar. Je márne, že mnoho autorov ho obdarúva hanlivými epitetami „neznámy“a „bez talentu“. Osobnosti, ktoré obstáli v obrovskej súťaži, aby získali túto rolu, a objavujú sa každý večer na pódiu ktoréhokoľvek divadla na Broadwayi, a ešte viac, ktoré hrali hlavnú úlohu v najvýznamnejšom muzikáli tých rokov Andrewa Lloyda Webera „Jesus Christ Superstar“„, vo svete kože, kde sa zarába všetko, najmä na umení, peniaze, si nikto nenechá. Je celkom prirodzené, že táto záľuba v Galackom živote mala krátke trvanie a bola posledná.
Po odchode a potom po smrti Gala začal Dali používať najtypickejšie archetypálne kože pre svoje vlastné účely. Amanda Lear si spomenula, ako už chorého pána, ktorý nedokázal držať štetec, strčili prázdne listy papiera, kde zanechal svoj rozsiahly autogram.
Teraz nemal nikto pod kontrolou Dalího správanie, obmedziť jeho močové impulzy a napraviť „popoludní chyby, ktorých sa dopoludnia dopustil Salvador“, ako to urobil Gala. Celé prostredie veľkého maestra vrátane jeho vydavateľov, ktorí v mene kráľa surrealizmu zarobili fantastické sumy, sa zúčastnilo procesu falšovania, ktoré sa začiatkom 80. rokov dostalo medzinárodnej publicity.
Tieto „majstrovské diela“, ktoré prenikli na medzinárodný umelecký trh, sa dodnes objavujú na výstavách a aukciách a zarážajú neprirodzene primitívnymi obrazmi, ktoré nemajú nič spoločné s Dalího štetcom a majú iba jednu hodnotu - skutočný podpis umelca. počet odborníkov, novinárov a ďalších odborníkov.
Nebyť Galajovej smrti, ktorú umelec postavil na rovnakú úroveň sám so sebou, podpísaním diel, ktoré vytvoril „Gala - Salvador Dali“, by ho možno strašná smola obišla. Umelec, ťažko zranený pri požiari, sa potom už nikdy nedokázal zotaviť.
***
Gala a Salvador Dali tvoria pár, v ktorom si partneri navzájom pomáhali uvedomiť si všetko, čo im príroda dala. Gala dostala uspokojenie, naplnila túžby svojho ambiciózneho vektora kože a Salvador sa celý život zaoberal iba tým, čo miloval - maľovaním a bláznami, plnením svojho prirodzeného osudu stať sa panovníkom, ktorý sa týčil nad všetkými.
V testamente požiadal, aby bol pochovaný medzi jeho obrazmi. Ani po svojej smrti sa nechcel pripojiť k sagradafamílide Dali, do svojej „svätej rodiny Dali“, radšej klamal oddelene od všetkých príbuzných a svojho brata-dvojčaťa. Aj keď, ak by bol pochovaný v rodinnej krypte, vyzeral by nápis celkom v duchu maestrovho surrealizmu, niečo ako: „Tu je Salvador Dali …“
Uretrálni vodcovia ani po smrti netolerujú obmedzenia a rodinné sarkofágy, radšej zostávajú so svojimi ľuďmi. Dali zostal, ako žil, v centre pozornosti.
Salvadora Dalího, ktorého „svetská bunda už dávno minula“, podľa umelcovej vlastnej definície odkázal, aby sa pochoval v centre múzea s vlastným menom. Jeho popol sa nachádza pod najbežnejšou betónovou doskou a len málo návštevníkov múzea príde na to, že keď opustia toto miesto, budú mentálne nosiť jeho popol na nohách.
Mnoho veľkých uretralistov, ktorí zanechali život, boli odkázaní rozptýliť svoj popol po stepi alebo po mori, aby každá z jej prachových častíc, odnášaná na bosých nohách alebo na krídlach vtákov, nezmizla, ale vypučala v zemi alebo premeniť na nespočetné množstvo hviezd, ktoré dajú život novým urethralistom a nádej pre všetkých ostatných.
