Inteligencia na druhú: čierny priestor abstraktného myslenia. 3. časť
Celá tvorivá cesta Maleviča je silná zvuková túžba preraziť na hranici fyzickej reality. Abstraktný intelekt posunul umelca k hlbokému hľadaniu, k túžbe ísť za obrazovku viditeľného a hmatateľného, preniknúť do podstaty vecí …
Koniec maľby: čiernobiely. Časť 1
Čierne námestie: Verte alebo viete? Časť 2
V roku 1927 odviedol Kazimir Malevich asi stovku svojich diel na osobnú výstavu do Varšavy a potom do Berlína. Zrazu bol umelec odvolaný späť do ZSSR. Práce, ktoré zostali v Berlíne, si nemohol vyzdvihnúť, pretože sa obmedzil na cestu do zahraničia. On sám ich však čoskoro zopakoval. Existujú teda minimálne štyri verzie čierneho štvorca.
Predtým obrázok vždy znamenal originál. Kažimír Malevič, ktorý písal „Čierne námestie“, však zrušil jedinečnosť ako neoddeliteľnú kvalitu umeleckého diela.
A toto bolo neslýchané. Obraz, ktorý sa replikuje, je ďalším paradoxom, ďalším vynálezom Malevichovho zvukového génia. Ďalšie z jeho proroctiev.
Počuť budúcnosť. Maľba - v obehu
Dnes nás vôbec neprekvapuje možnosť nafotiť akékoľvek umelecké dielo na mobilný telefón, za sekundu ho poslať na druhý koniec sveta a tlačiť tam prakticky bez straty kvality. Na začiatku 20. storočia si nikto ani len nemyslel, že technické prostriedky reprodukcie a neskôr digitálne technológie na vytváranie obrazov, ktoré nekonečne reprodukujú umelecké diela, zrušia ich jedinečnosť.
Špeciálnym posvätným zážitkom pre diváka bolo tradične stretnutie s umeleckým dielom. Pozrieť sa na obraz znamenalo vidieť jeho originál na vlastné oči. Technická reprodukcia obrazu bola mimoriadne náročná. Ručná výroba kópií si vyžadovala nie menej zručností ako autor a bolo nemožné vo veľkých množstvách. Fotografia a prostriedky technickej reprodukcie sa práve začali objavovať.
Charakter úderu, rysy vypracovania maľovaného povrchu, koloristické nuansy, ktoré sú vlastné tomu či onému umelcovi, vytvorili zvláštnu auru umeleckého diela.
Náš postoj k tradičnej maľbe sa vždy podobá nášmu postoju k ikone alebo k inému predmetu náboženského kultu: vnímame ho bez kritiky, pretože má posvätné postavenie.
Malevičovo Čierne námestie bolo dielom nového formátu, takmer bez jedinečnosti. Dielo, ktoré stráca svoju auru autenticity, stráca aj svoj posvätný status - akýsi zvláštny postoj diváka k nemu, úcta, úcta.
Reprodukcia a akékoľvek produkčné práce nemajú túto auru. Neunikátne veci napĺňajú a tvoria náš život. Keď sa jedna vec opotrebuje, nešetríme ju, ľahko ju nahradíme inou. Nás od tlačeného diela neoddeľuje zámotok zvláštneho vnímania, cítime sa s nimi rovnocenne. Preto plne pripúšťame kritiku takýchto diel. Nebudeme kritizovať Monu Lisu, aj keď sa nám obrázok vôbec nepáči, ale môžeme kritizovať aj obrázok na obálke knihy.
Práve táto ľahká reprodukcia Malevičových suprematistických diel stavia diváka na rovnakú úroveň ako umelec a ničí zámotok zvláštneho postavenia maľby.
A na konci 20. - začiatku 21. storočia prestane byť ľudské telo jedinečným: bunkové technológie umožnia umelo množiť darcovské orgány, vytvárať a nahrádzať fragmenty telesného tkaniva. Takmer sto rokov pred týmito udalosťami Malevich údajne vyhlásil svojím obrazom „Čierne námestie“: jediná vec, ktorá sa nedá klonovať, je ľudský duch, myslí si umelec.
Priamo do budúcnosti. Čierny štvorec vo vašej domácnosti
Čím viac má dielo cirkuláciu, tým je bližšie k divákovi a tým silnejší je jeho vplyv na diváka. Pri prechode od kusu k výrobe dielo stráca svoju posvätnosť, ale získava obrovský vplyv.
Veľké cirkulácie umožňujú nadviazať kontakt s obrovským počtom divákov a majú obrovský vplyv. Takéto pokrytie nebolo možné za starých čias pre tradičný obraz. Tlačené dielo, ktoré sa sem-tam dotýka človeka, sa neustále aktualizuje. Aura, zvláštna atmosféra, ktorú mal obraz mal, sa stratila, ale sila nárazu sa mnohonásobne zvyšuje.
Vďaka vzhľadu „Čierneho štvorca“sa teda cirkulácia stáva novým princípom komunikácie. Od tohto okamihu na diváka hromadne pôsobia všetky hlavné žánre umenia. Najvýznamnejšími sa stávajú kinematografia a televízia.
Masová komunikácia je nevyhnutná na vytvorenie konzistencie a rovnakého zmýšľania. Konzistencia ako jednotný nervový systém umožňuje organizmus-spoločnosti bezproblémovo fungovať, okamžite si vymieňať informácie a nevyvolávať vnútorné konflikty. Masová komunikácia sa stáva alternatívou náboženského kultu. Spájajú, vzdelávajú, vysvetľujú, okamžite šíria správy, ktoré sú pre obrovskú krajinu veľmi dôležité. Technológie hromadnej komunikácie - replikované tlačené obrazy a priemyselné vzory, televízne, rozhlasové a filmové technológie - dostali silný impulz pre rozvoj práve vtedy, v prvých desaťročiach dvadsiateho storočia. Takto interpretuje súčasník Maleviča, avantgardný básnik, dramatik, mysliteľ a kulturológ Velimir Khlebnikov, fenomén masovej komunikácie vo svojej esejisticko-utópii „Rádio budúcnosti“:
„Rozhlas vyriešil problém, ktorý neriešil samotný kostol, a stal sa pre každú dedinu rovnako potrebným, ako je dnes škola alebo čitáreň.
Úloha spojiť sa s jednou dušou ľudstva, jedinou dennou duchovnou vlnou, ktorá sa každý deň preháňa krajinou, úplne zavlažovať krajinu dažďom vedeckých a umeleckých správ - túto úlohu vyriešilo Rádio pomocou bleskov. Na obrovské tieňové knihy dedín dnes Rádio vytlačilo príbeh obľúbeného spisovateľa, článok o zlomkových stupňoch vesmíru, popis letov a správy zo susedných krajín. Každý si číta, čo má rád. Táto kniha, rovnaká pre celú krajinu, stojí v každej dedine navždy v kruhu čitateľov, v dedinách má prísnu strojopisnú tichú čitáreň. ““
Khlebnikovove argumenty o rozhlase, ktoré by vytvorili vlnu zmýšľania podobne, by sa stali bežnou knihou, v ktorej sú samozrejme idealistické „každý, kto číta, čo má rád“. Rozhlas ako mediálny kanál nepochybne jednotný, vytvoril spoločný informačný priestor, stále však neposkytoval takú mieru zapojenia, o akej básnik sníval. Avšak asi o šesťdesiat rokov neskôr, keď sa počítač objavil v každej domácnosti, sa internet stal takou „knihou“.
Velimir Khlebnikov predvídal jeho vzhľad. Rovnako ako Kažimír Malevič so svojím „Čiernym námestím“predpovedal éru čiernych displejov elektronických zariadení, ktoré umožňujú nekonečné a nákladné vysielanie, replikáciu a ukladanie obrázkov.
Každý vo svojom odbore vytvoril umelci, spisovatelia, vynálezcovia, inžinieri začiatku dvadsiateho storočia kultúrny a vedecký prielom, revolúciu vedomia. Ale život celej spoločnosti sa zmení, až keď sa objavy a vynálezy týkajú každého. Preto všetky svetlé postavy tej doby venovali toľko pozornosti riešeniu každodenných problémov, jedným z kritérií úspechu bola maximálna jednoduchosť a dostupnosť reprodukcie. Stali sa novým kreatívnym krédom.
Takže napríklad Varvara Stepanova vytvorila náčrty módneho každodenného a slávnostného oblečenia, ktoré si každá žena mohla za pol hodiny vytvoriť pre seba z bežných kuchynských utierok. Alexander Rodchenko, Lazar Lissitsky spolu s Vladimírom Majakovským vytvorili reklamné plagáty na tovar a služby. Majakovskij napísal reklamné slogany a umelci pre nich vytvorili vizuálnu líniu, ktorá sa ukázala jasne, štipľavo, vrúcne. Poézia a maľba - v uliciach mesta a v domovoch bežných ľudí sa objavili dva elitné, vysoké žánre.
Doteraz si v Petrohrade v obchodoch porcelánky Lomonosov môžete kúpiť službu Suprematist vyvinutú Malevičom a jeho študentmi v 20. rokoch 20. storočia.
Postupne sa mení nielen postoj k umeleckým dielam, ich vnímanie, ale aj rola umelca. Dizajnér nie je remeselník, ktorý vytvára jedinečné kusové veci, ale inžinier, dizajnér. Vytvára replikovateľné systémy a návrhy. Masívne ovplyvňuje farby a tvary ľudí na vedomie, určuje ich život a prostredie. To je to, o čom kedysi sníval Kažimír Malevič.
Podstata maľby nie je na plátne a ráme a dokonca ani na obraze objektu, rovnako ako podstata človeka nie je v tele. Myslenie umelca je dôležitejšie ako zručnosť a spôsob reprodukcie. Umenie môže a malo by byť prístupné, reprodukovateľné a rozšírené. Práve na základe týchto predpokladov, na základe vývoja Malevicha a jeho spolupracovníkov v oblasti formálnej kompozície, začala vznikať nová spoločensko-kultúrna prax, ktorú dnes nazývame dizajn.
Vesmír zvukovej reality. Vstup do otvoreného suprematizmu
V roku 1903 Konstantin Tsiolkovskij publikoval prvú časť článku „Skúmanie svetových priestorov prúdovými zariadeniami“, kde ako prvý zdôvodnil možnosť letov v slnečnom priestore. V tejto a ďalších prácach položil vedec základy teoretickej kozmonautiky. Jeho myšlienkou bolo cestovať prázdnym priestorom na prúdovom pohone.
O jeho výskum sa samozrejme začal zaujímať majiteľ zvukového vektora, umelec Kazimir Malevich.
Na začiatku 20. storočia praktická astronautika ešte neexistovala a o vesmíre sa vedelo len málo. Prvý let uskutočnil Jurij Gagarin až 12. apríla 1961.
Ale už v roku 1916 napísal Kazimir Malevich suprematistické skladby, v ktorých po prvý raz v dejinách umenia vyjadruje stav beztiaže štrukturálne a kompozične prostredníctvom vizuálneho obrazu. Umelec údajne zrušil gravitačnú silu a vstúpil do otvoreného suprematizmu.
Akákoľvek maľba je reprodukciou zmyslového zážitku reality. Talentovaný umelec je ten, kto to robí naisto. Zloženie obrázka má rovnako ako osoba hornú a spodnú, ľavú a pravú stranu. Prvky obrazu v našom vnímaní sú ovplyvnené gravitačnou silou rovnako ako na skutočných objektoch v živote.
Naše vnímanie sa prispôsobuje gravitácii. Akýkoľvek umelec háda o týchto zmyslových skresleniach vnímania. Napríklad tvar, ktorý sa nachádza presne v geometrickom strede hárku, bude ľudské oko vnímať opticky mierne pod stredom. Naše vnímanie dodáva našim zmyslom gravitáciu. Tento univerzálny zákon organizuje kompozičný priestor akejkoľvek maľby.
A v suprematistických skladbách Kažimíra Maleviča nie je nijaká vrchná a spodná strana, pravá a ľavá. Zdá sa, že formy plávajú alebo visia v beztiažovom stave. Zdá sa, že priestor je zväčšený a sploštený a pripomína pohľad zhora.
Takýto kompozičný systém sa objavil po prvýkrát. Mnoho Malevičových skladieb sa dá obrátiť a nič tým nestratia. Samotný Malevich si navyše začal otáčať svoje slávne „Čierne námestie“a všimol si, že pri vnímaní sa najskôr zmení na kríž a potom na kruh. Takto sa objavil triptych: čierny štvorec, čierny kríž, čierny kruh. Tri primárne formy suprematizmu.
„Čierny štvorec“sa stal nielen prvou formou suprematizmu, ale aj atómom maľby. Týmto obrázkom zdôraznil Malevich podstatu každého obrázka. O mnoho rokov neskôr, s nástupom digitálnej technológie, sa všetky obrázky začali skladať z mnohých segmentov v tvare štvorca - pixelov, atómov digitálnych obrázkov. „Čierny štvorec“je úplne prvý pixel s nulovými tvarmi. Prvá predstava o segmentovej štruktúre obrazu žijúceho v čiernom štvorci monitora, na druhej strane dodatočnej reality internetu.
Účelom hudby je ticho
„Účelom hudby je ticho“je napísané na prvej muške poznámkového bloku Kazimíra Maleviča z roku 1923. Tento rok umelec zverejnil svoj posledný manifest „Suprematist Mirror“, v ktorom všetky fenomény sveta prirovnal k nule.
"Neexistuje žiadna bytosť ani vo mne, ani mimo mňa, nič nemôže nič zmeniť, pretože nie je nič, čo by sa mohlo zmeniť, a nie je nič, čo by sa mohlo zmeniť."
Podstata rozdielov. Svet ako objektivita “.
Grafickým obdobou tohto tvrdenia boli dve prázdne plátna, ktoré predviedol umelec v Petrohrade na „Výstave obrazov umelcov všetkých smerov v rokoch 1918-1923“na jar tisícdeväťstodvadsaťtri. Obrazy boli pomenované rovnako ako manifest „Suprematist Mirror“.
Je zaujímavé, že takmer o pätnásť rokov predtým napísal Nikolaj Kulbin, priateľ, kolega a patrón Malevicha, činného činiteľa vtedajšieho nového umenia, brožúru Slobodná hudba, v ktorej niekoľko rokov pred talianskymi futuristickými skladateľmi poprel sústava dvanástich tónov. Kulbin je autorom koncepcie temperovanej hudby, štvrťtónovej hudby a hudby v prostredí.
Kulbin veril, že hudba prírody je voľná pri výbere zvukov: svetlo, hromy, hluk vetra, striekajúca voda, spev vtákov. Skladateľ, ktorý píše v žánri voľnej hudby, by sa preto nemal „obmedzovať na tóny a poltóny“. „Používa štvrťtóny, chobotnice a hudbu so slobodnou voľbou zvukov.“Hudba zadarmo by mala byť založená na rovnakých zákonoch ako hudba prírody. Hlavnou kvalitou štvrťtónovej hudby bolo formovanie neobvyklých kombinácií zvukov, harmónií, akordov, disonancií s ich rozlíšeniami a melódiami. Takéto kombinácie zvukov v stupnici sa nazývajú „blízke disonancie“, ich zvuk je úplne odlišný od bežných disonancií. Kulbin veril, že to výrazne zvyšuje expresívne schopnosti hudby, schopnosť zhmotniť sa.
O niečo neskôr vyjadril podobné myšlienky taliansky futurista Luigi Russolo v manifeste „The Art of Noises“.
O niekoľko desaťročí neskôr americký filozof, básnik, skladateľ John Cage skomponuje svoju slávnu trojdielnu skladbu „4'33“, ktorú po prvý raz predstaví klavirista David Tudor na benefičnom koncerte organizovanom na podporu súčasného umenia vo Woodstocku v roku 1900 päťdesiaty druhý rok. Počas ozvučenia diela nezaznel ani jeden zvuk. Ticho trvalo tri časové obdobia, zodpovedajúce trom častiam skladby. Potom sa hudobníci uklonili, hudobníci odišli a sála vybuchla …
Za našich čias nikoho neprekvapuje ani hudba ticha, ani hluková hudba. Digitálne prístroje vám umožňujú voľne nahrávať, vytvárať a mixovať zvuky, upravovať ich, napríklad odstraňovať hluk. Elektronická hudba, bez jediného „živého“zvuku, pripomínajúceho akýkoľvek skutočný nástroj, sa spočiatku stala samostatným plnohodnotným hudobným smerom a neskôr sa všetka hudba zmenila do istej miery na elektronickú, to znamená, že sa digitalizovala.
Vždy po našom boku
Celá tvorivá cesta Maleviča je silná zvuková túžba preraziť na hranici fyzickej reality. Abstraktný intelekt tlačil umelca k hlbokému hľadaniu, k túžbe ísť za obrazovku viditeľného a hmatateľného, preniknúť do podstaty vecí.
Ako sa subjektívne zmení vnímanie napríklad žltej farby, ak sa použije na rôzne geometrické tvary: kruh, trojuholník, štvorec? Ako bezfarebné (achromatické) farby ovplyvňujú túto farbu: prečo žltá zhasne na bielom pozadí a rozsvieti sa pomstou na čiernom? Ako ovplyvňuje rytmus a veľkosť maliarskej škvrny subjektívny pocit tepla a chladu farby? Tento druh otázok zaujímal Maleviča ako výskumného pracovníka.
Kažimír Malevič navždy zmenil nielen umenie, ale aj náš život. Jeho maľba je vzorec. Vzorec expresivity, kde je možné obraz stiahnuť. Neexistuje obraz, ale je tu expresivita.
Vznik „Čierneho námestia“zmenil náš život a naše vedomie.
Priemyselný dizajn, grafický dizajn, módny dizajn, environmentálny dizajn - toľko trendov, toľko svetlých mien. Dnes už dlho nikoho neprekvapujú abstraktné farebné formy, ktorými dizajnéri napĺňajú našu realitu. Modrý kruh, z ktorého sa vykľuje lampa. Veľký červený obdĺžnik je tlačidlo na displeji! Abstraktné formy sa stali súčasťou nášho sveta.
To všetko by sa nemuselo stať, keby Kažimír Malevič nikdy nenapísal „Čierne námestie“a nezbavil formu a farbu diktátu vizuálneho obrazu.
