Vladimír Vysockij. Horúce srdce ruskej mentality
Dnes mohol mať 75 rokov. Stále mohol spievať, písať poéziu, žiť … Osud chcel znížiť život básnika takmer na polovicu. Takéto krátke termíny sa dávajú ľuďom, ktorí akoby nežili jeden, ale niekoľko životov naraz.
Vietor fúka do mojej božskej duše
slzy a trepotanie a pohony, na rýchlejšie, rýchlejšie.
V. Vysockij "Parus"
Dnes mohol mať 75 rokov. Stále mohol spievať, písať poéziu, žiť … Osud potešil, že znížil život básnika takmer na polovicu. Takéto krátke termíny sa dávajú ľuďom, ktorí akoby nežili jeden, ale niekoľko životov naraz. Nie je náhodou, že Vladimir Vysockij odpovedal na otázku „Čo chýba“v monoslabičkách: „Čas“. Zdá sa, že vitálna energia neuveriteľnej koncentrácie len čakala na klíčenie do tohto úžasne silného tela a stlačila jeho fyzickú existenciu na krátkych, príšerne intenzívnych štyridsaťdva rokov.
Vysockij sa vždy ponáhľal. Dokonca sa narodil, ako veril, neprijateľne neskoro: „Bodaj by som vedel, kto tak dlho hrá, / dostal by sa späť na darebáka!“Vladimir Vysockij musel po vojne vyrastať, čomu sú venované jeho najlepšie piesne. V poslednom videozázname básnika z 22. januára 1980, z ktorého sa neskôr stal film „Monológ“, sa Vysotskij niekoľkokrát pokúša zaspievať jednu zo svojich najpôrodnejších piesní o vojne „Rotujeme zemou“: „Nechal som svoje nohy vzadu, / pri prejdení smútku nad mŕtvymi, / lakťami otáčam zemskú guľu / od seba, od seba! “
Pieseň sa rozpadá, nejde, slová sú zmätené. V očiach Vysotského sú slzy. Ale zhromažďuje a hrá verš za veršom príbeh o Veľkej vojne, aký je. Všetka bolesť, všetka hrôza, všetok neuveriteľný návrat víťazných ľudí v dvanástich strofách poetického textu stlačeného ako prameň. Mnoho veteránov, ktorí nevedeli o veku Vysotského, si bolo istých, že je z ich generácie, generácie bojovníkov. Iba tí, ktorí tam boli, mohli takto opísať vojnu.
Som bojovník za Jakov …
"Vo svojich piesňach vždy hovorím, že" ja "nie je kvôli jedlu, je to pre mňa jednoduchšie," pripustil Vysotsky. " Je to jednoduchšie, pretože je zodpovednosťou písať v prvej osobe, pretože je ľahšie natiahnuť do vlákien, z ktorých sa skladá, „lano natiahnuté ako nerv“- život z viacerých životov súčasne. Je to jednoduchšie, pretože „ja“Vladimíra Vysockého je v absolútnej vnútornej korešpondencii s ruským ľudom, ruskou mentalitou. Na prednáškach Jurija Burlana „System-vector psychology“sa takáto mentalita nazýva uretrálno-svalová, táto psychika je určená uretrálnym vektorom vodcu svorky.
Vysockij sa často pýtal, či letel v bojovom lietadle, či sa plavil v ponorke alebo či bol vo väzení. Ľudia si nedokázali predstaviť, že takéto piesne môžu byť ovocím autorovej fantázie. Neboli to fantázie, vychádzali z hlbín psychických, zo samého srdca, ktoré sa dáva ľuďom bez stopy. Spieval, čo chcel počuť, dal to z nedostatku. Uretrálne opatrenie je jediným poskytnutím celej osemrozmernej matice psychiky, preto je také atraktívne pre všetky ostatné opatrenia, opatrenia prijímania. Na ľudskej úrovni je to vyjadrené neuveriteľným šarmom a silou vplyvu na ľudí. Vysockij nepochybne vlastnil také kúzlo a moc.
Možno bola nahrávka počuť z okien …
Prvá nahrávka Vysotského spevu bola urobená náhodou. V kruhu blízkych priateľov v byte hercov Svetlany Svetlichnaya a Vladimíra Ivashova v lete 1967 išla gitara do kruhu. Všetci spievali. Vysotsky tiež spieval. Niektorí z priateľov neodolali a stlačili tlačidlo nahrávania na magnetofóne. Pásky išli „na prechádzku“do Moskvy, potom do celej krajiny, boli prepisované, dávané na počúvanie, dokonca falšované. Celý Sovietsky zväz čoskoro zaspieval Vysotského, ani len netušiac, ako vyzerá a koľko má rokov. Buď bývalý väzeň, alebo pilot, alebo ponorka, všeobecne, jeho priateľ Voloďa Vysockij spieva skvelé piesne.
Národná sláva sprevádzala Vysotského celý život. Akonáhle moskovské divadlo na Taganke prišlo na turné do Naberezhnye Chelny, do KamAZ. Umelci kráčali po ulici k domu, v ktorom mali bývať. Okná domov boli otvorené a z každého okna sa ozývali Vysotského piesne. "Takže chodil po meste ako Spartak," spomína Jurij Lyubimov. Napriek tomu boli oficiálne vydané iba štyri malé Vysotského platne. Potom sa neprijalo, že autorom hudby, slova a interpretom je jedna a tá istá osoba. „Neprofesionálne,“znel verdikt kultúrnych byrokratov.
Rovnako ako v neurčitom volostovi, v divokej zlej provincii …
Na nahrávanie vo firme Melodiya bolo potrebné povolenie od spoločnosti Rosconcert a na to - povolenie od ministerstva kultúry. Stranícki funkcionári také povolenie nedali. Vysockij to zakázali dokonca aj tí, ktorí ho s radosťou počúvali. Navyše sa v tlači začali objavovať urážky na cti proti básnikovi, kde boli jeho piesne zosmiešňované, avšak z nejakého dôvodu boli slová citované z piesní iných. Obdobie stagnácie charakterizovala dusná atmosféra pre tvorivých ľudí, 60. roky s „rozmrazením“a „duchom slobody“sa dostali do zabudnutia.
V roku 1973 Vladimír Vysockij napísal list tajomníkovi ÚV KSSZ, ministrovi kultúry ZSSR Demičevovi: „Asi viete, že v krajine je jednoduchšie nájsť magnetofón, na ktorom sa hrajú moje piesne, ako ten, na ktorom nie sú. Už deväť rokov žiadam jednu vec: dať mi príležitosť živej komunikácie s publikom, vyberať piesne na koncert, dohodnúť sa na programe. “List zostal nezodpovedaný. To všetko uvrhlo Vysotského do zúfalstva.
Kto je so mnou? S kym mam ist
Zdá sa, prečo by mal byť obľúbený obľúbenec u svojej francúzskej manželky a jediného automobilu Mercedes v Moskve odradený? Materiálne bohatstvo nebolo pre Vysotského to hlavné, aj keď sa rád predvádzal „kámo“. Oveľa dôležitejšie pre básnika bol neustály pocit jeho potreby poslucháčov, divákov, ľudí. Jeho tvorivý potenciál bol obrovský, jeho energia bola nevyčerpateľná, jeho odhodlanie sa zdalo nekonečné. Po odohraní predstavenia, po prechádzkach s priateľmi, si v noci Vysotskij sadol „komunikovať s tichom“- písal poéziu, prózu. Ak mali básne stále možnosť počuť ich vo forme piesní, prózy sa písali zámerne na stôl. A to je v najčítanejšej krajine na svete!
Teraz si s láskou spomíname na tých pár filmov, v ktorých hral herec Vladimir Vysockij, ale nehral vo viac ako tridsiatich filmoch! Jeho piesne NEBOLI uvedené vo viac ako dvoch desiatkach filmov a predstavení! Je ťažké povedať, čo to bolo v každom jednotlivom prípade, rozhodnutie režiséra alebo zákaz zhora. Najdôležitejšie bolo, že Vysotskij dostal odmietnutie svojej práce, odmietnutie vzdať sa seba samého v krajine, kde jeho piesne prúdili z každého okna, z každého dvora. Vášnivo túžil po živej komunikácii so svojimi poslucháčmi, so svojím stádom, ktorého sa cítil sám, ale neprijal ho v plnom rozsahu.
Dajte nám všetkým dobre a koľko som požadoval?
Všetko, čo Vysotsky dosiahol, dosiahol nie vďaka, ale napriek životným okolnostiam. Prvá a jediná báseň básnika vyšla až v roku 1975. Viac počas Vysotského života nepublikoval. V roku 1978 sa dosť zo zúfalstva podieľal na vytvorení škandálneho almanachu Metropol, ktorý bol oficiálne uznaný ako protisovietsky. Písať poéziu a nevidieť vytlačené riadky je pre básnika neznesiteľná skúška.
Vysockij nikdy nebol protisovietcom, disidentom, bol vlastencom v tom najlepšom slova zmysle, nemohlo to byť inak: iba spolu s krajinou a jej ľudom, len stúpajúc dušou a ruským slovom nad davom svojich poslucháči, mohol by existovať. Jeho sila si vyžadovala inú škálu tvorivosti ako komorný spev v kruhu najbližších. Bohužiaľ, tento sen nebol predurčený na splnenie.
Vektor močovej trubice vodcu a zvukový vektor duchovného hľadania „rozrezali dušu“Vysockého na polovicu. Teraz bol v stave úplného šťastia z darovania sa (uretrálnym spôsobom), teraz v nekonečnom depresívnom zvukovom poklese. „A ľad zdola a zhora - medzitým drina. / Či preraziť cez vrchol alebo vŕtať cez dno?“Ak vás môže naplniť šťastie tvorivého obdarovania a lásky, urobte si z tohto obdarovania radosť, potom môžete získať dočasné oddychy iba z nekonečného zvuku, ktorý doň vloží niekoľko poetických línií, napríklad do studne.
Stratený vo zvuku - a opäť sa zmocní človeka najsilnejšia túžba po živote a láske: na krátky čas je opäť v šťastí s priateľmi, hostinami a krásnymi ženami až do ďalšieho zlyhania v depresii a prázdnote nenaplneného zvuku čierneho diera.
Marina Vladyová pripomína tieto strašné čierne zlyhania: „Môj život bol spolu s Vysotským ako zmes rozkoše a zúfalstva, keď tma neustále nahrádza svetlo a naopak. V tých rokoch som bol dvojjadrový a zniesol som všetko. ““Po dobu 12 rokov ho držala táto úžasná čarodejnica, ale jej ľudské sily sa nakoniec vyčerpali.
Krištáľový dom na hore pre ňu …
Zoznámili sa v roku 1967. Ukázal sľub, že je to herečka svetového formátu. Jej Čarodejnica so sklonenými vlasmi a šatami na nahom tele sa stala, ako sa teraz hovorí, „ikonou štýlu“, jej fyziologická ženskosť bola obletovaná na mieste. Moskovský don Juans rojil sa okolo Marina s peniazmi a pozíciou v spoločnosti a ešte predtým bola Vladi rozmaznávaná pozornosťou nie posledných mužov vo svojej domovine, vo Francúzsku, mala si z koho vyberať. Ale vybrala si ho - škaredého, nízkeho, chudobného ruského chlapa, u ktorého všetko toto „nie“prečiarklo niečo viac.
"Bol som šokovaný!" - pripomína Marina. Ukazuje sa, že bol skutočne „bohatý ako morský kráľ“- bohatý na dušu, talent, obdarený neuveriteľnou temperamentnou silou. Kvôli Vysockému Marina skutočne vrhla úspešnú kariéru v kine, kde sa úplne podelila o všetky ťažkosti básnikovho života v Rusku, vytrhla ho z depresie a tvrdého pitia, vyradila ho z možnosti odísť do Paríža a organizovala tam svoje koncerty, snaží sa vyliečiť drogy. Život s Marinou nebol rodinou v konvenčnom zmysle slova. Viedli potulný život, pohybovali sa z miesta na miesto, cestovali a užívali si jeden druhého. Pre šťastie nepotrebovali nikoho iného, spolu tvorili jediný celok. Keby nie jeho stále hlbších ponorov do zvukových prázdnin …
Plachtiť! Rozbiť plachtu! Činím pokánie! Činím pokánie! Činím pokánie!
Tieto znepokojujúce riadky z náladovej piesne „Parus“, jedinej od Vysotského, úplne bez zápletky, pravdepodobne najjasnejšie odrážajú pád do stavu úplnej impotencie, pre človeka ako je Vysotsky neznesiteľný. Dokázal podriadiť dav svojej vôli, dokázal rozplakať a rozosmiať kŕdeľ miliónov svojich obdivovateľov, ľahko očaril tie najkrajšie ženy, ale bolo nad jeho ľudské sily, aby zhrdzavený štátny stroj partokracie presunul zo zeme.
Sólové koncerty v Paríži, Mexiku a východnej Európe nedokázali vyplniť nedostatok živej komunikácie s poslucháčmi v ich domovine. Potreboval vidieť oči ľudí, cítiť tlkot ich sŕdc, cítiť ich prázdnotu, aby tu a teraz vrhal svoje prenikavé verše do tejto prázdnoty a odovzdal sa nedostatku všetkých. „Naplním tvoj smäd,“hovorí Vysockij v monológu. Vynahradil to.
Tí, ktorí prežili kataklizmu, boli pesimistickí …
V najotupnejších časoch 90. rokov a po Vysotského piesni nenechali ľudí zmiznúť, nechali ich na povrchu a inšpirovali nádej. Hlboké zvukové významy vyjadrené jednoduchým a presným ústnym slovom dosiahli a zasiahli každé srdce. Vo Vysotského básňach - ani jedno krivé slovo, ani jedna priťahovaná emócia alebo neúplná strofa. Každé slovo stopercentne zasahuje význam, každý význam je najpresnejším výrazom v slove.
Vysotského piesne sa dodnes dotýkajú duší rôznych ľudí. Vo filme "Biele noci" Michail Baryšnikov tancuje Vysockij. Vnímal to so svojou vyvinutou pokožkou a dokázal rozoznať význam piesne „Fussy Horses“. Ukázal nie tri vtáky v tanci, nie plastiky mačacej kože, veľký tanečník ukázal prielom, zvukový prielom cez telo. Toto je tanec bolesti, úzkosti, tanec nemožnosti porozumieť významom a nemožnosti odmietnuť ich pochopiť. A v živote je Michail Baryshnikov baletný tanečník, ktorý je dokonale realizovaný v koži tak, ako je. Všetky. Toto mohol povedať iba Vysockij.
A to sa stáva zvlášť hlboko pochopeným na hodinách „Systémovo-vektorová psychológia“od Jurija Burlana, kde sú veľmi jasne a zreteľne pochopené hlboké významy toho, čo pre našich ľudí urobil Vladimír Vysockij. Môžete sa zaregistrovať na bezplatné prednášky online tu.
Vysockij nemal čas bojovať a väzenie ho šťastne prešlo, s výnimkou väzenia na telo, z ktorého sa ozval zvuk, ktorý trhal mäso, aby nakoniec toto telo zničil. "Spieva, aby roztrhol aortu," povedali o ňom. Ako inak vpraviť mentálnu matricu Ruska do duše poslucháča? Dávať do sály pre skutočný nedostatok všetkých. Pokračujte!.. Otraste sa a pocíťte v sebe uretrálno-svalovú mentalitu obdarovania, a nie „ruskú dušu“zašpinenú večnými krivdami. Vysockij, ktorý svojimi piesňami napĺňal bežné mentálne hodnoty v duševnom nevedomí ľudí, dal štandard toho, čím by sme mali byť. Držíc nervy povrazmi a pískavým hlasom, chránil našu celistvosť ako smečka pred rozpadom. „Tak ľahko ma nevezmeš!“
Neberú nás, Vladimír Semjonovič! Buďme nažive.
